До встречи с этой книгой

Жанр женского романа для меня один из самых щекотливых жанров. Во-первых, читая много качественной литературы, классики в основном, такие книги сложно воспринимать без доли критики. Я уже успела полностью разочароваться в прозе Сары Джио несмотря на то, что многие её очень любят. Во-вторых, для меня этот жанр приемлем только под нужное настроение. Если душа не просит романтического флера, то читать такие книги я буду предвзято и скорее всего не поверю героям. Я уже была знакома с прозой Джоджо Мойес, мною был прочитан роман «Серебряна бухта», который мне понравился, без лишнего восторга, но никакого негатива припомнить не могу. Но роман «До встречи с тобой», принесший ей мировую славу, разбил мое сердечко на тысячу осколков. Я влюбилась в героев, прониклась их чувствами, сопереживала, смеялась и плакала вместе с ними, и пережила горькую утрату после того, как закрыла книгу. Да, я знаю, что есть продолжение. Но лучше этой первой части точно не будет.

Не удивительно, что после первой волны популярности, киноделы вцепились в эту историю. И слава богу не испортили, а лишь украсили её. За первую неделю после выхода трейлера к фильму роман «До встречи с тобой» взлетел в списке бестселлеров по версии газеты «USA Today» со 141-го места на 3-е.

Если кому-то не известен сюжет, то кратко его опишу: Луиза Кларк много лет работала в кафе, но однажды её уволили. Бедная Лу, к сожалению, не очень была приспособлена к жизни, но настоящим подарком стала работа по ухожу за парализованным Уиллом, который научит её быть собой.

Сюжет романа скомпоновали идеально, почистили чисто на уровне деталей, конечно, я немного расстроилась, что некоторые нюансы убрали, но если осознавать труд сценариста, то я считаю, что работа удалась. Задача была сделать романтический фильм, и явно цель была захватить не только читавшую аудиторию, поэтому лишние, как например сестра Уилла, просто пришлось отсечь. Я просто смотрела, и радовалась, что читала книгу. Но думаю, такой сценарий легко может заинтересовать к прочтению романа.

Главное достояние картины представительная актерская труппа, в которую помимо Матери драконов и Финника Одера из «Голодных игр» входят Чарльз Дэнс (Тайвин Ланнистер из «Игры престолов»), двукратная номинантка «Оскара» Джанет МакТир, Брендан Койл (мистер Бейтс из «Аббатства Даунтон»), Дженна Коулман (Клара из «Доктора Кто»), Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс из «Гарри Поттера») и другие яркие британские звезды. Особенно «зажигает» Эмилия Кларк, которая после стольких лет в образе суровой Дейнерис с наслаждением вгрызается в роль чудаковатой и непосредственной девушки в оранжевом свитере и с широкой, но застенчивой улыбкой. Иногда звезда переигрывает, но это только делает Луизу более обаятельной, трогательной и забавной героиней наподобие Бриджет Джонс, только моложе и без вредных привычек. Когда мы впервые встречаем героиню Эмилии Кларк, Луиза кажется полной противоположностью королевы Дейнерис из «Игры престолов. Но её персонаж эволюционирует, взрослеет, раскрывается. И в этом превращении – точнее, в раскрытии внутренних возможностей Луизы – заключена суть картины. Да, по жанру это романтическая трагикомедия, где есть над чем посмеяться и есть над чем поплакать (первого раза в два больше). Но это не история о том, как два одиноких сердца обрели большое чувство. Это история о поиске себя, взаимопомощи, вере двух людей друг в друга. Сэм Клафлин, партнер Кларк, просто прекрасен в роли Уилла. Ему веришь весь фильм. Смена его настроений, чувства к свой компаньонке и его отношение к миру становятся понятны по его взгляду. В его глазах отражение всех переживаний. Сэм показал потрясающие эмоции, показал себя и хорошим комиком, и невероятным драматическим актёром. Их тандем естественен, их дружба не наиграна, они прожили эту историю, воплотились в ней. Я видела и интервью вместе, и это было словно их персонажи зажили жизнью в параллельной реальности. Они создали магию в кадре.

Фильм сделан в лучших традициях романтических мелодрам. Много музыки, очень классной и атмосферной, много цвета, тем более что здесь он имеет большое значение в самовыражении героини. Кинолента светлая и яркая, сочная я бы даже сказала, её смотреть в принципе одно удовольствие. Видна проработка над антуражем, выбраны живописные места, локация полностью соответствует роману, продуман обстановка домов героев, чтобы показать их разность. Ну и очень красивая съемка, которая выцепляет трогательные моменты, делает их запоминающимися. Получается очень фотогеничная картинка.

Эта тот од истории, которую хочется посоветовать всем, всем, всем. Идеальная для вечера с любимым, рядом с лучшей подругой, на ночевку с друзьями, в обнимку с родителями. Она теплая, нежная и душевная. Конечно, мне хотелось бы, чтобы книга тоже не прошла мимо вас. Возможна, она не так универсальна, как фильм, но с неё все началось, в ней персонажи ещё более настоящие, история еще более жизненная. Искренне надеюсь, что тот кто прошел мимо, прикоснется хоть как-то  к миру Мойес, и получит бесконечный запас непередаваемых эмоций.

И снова впадаю в безумие...

Знайте, что такое ятрофобия? Она у вас с великой вероятностью разовьётся, после просмотра рекомендованных мной фильмов. В них врачи – это опасность. Вы доверяйте врачам? После этих фильмов вы точно задумайтесь, а стоит ли. Итак, представляю вам медицинскую подборку, где люди попадают не к очень добрым докторам.

Начну издалека. Фильм «Хороший доктор» 2011 года расскажет о действительно хорошем докторе, который слегка увлекся. Он новенький в клинике, он чувствует давления со стороны коллег и находится в стрессе. В этот момент в клинике в качестве пациентки появляется юная девушка, чье лечение доктор решает взять под свой неусыпный контроль. В какой-то момент герой оказывается в серьезной водовороте проблем, которые сам и создал в момент наивысшего напряжения. Развязка этой истории действительно может вас удивить.

Главная изюминка этого фильма – это тягучая интрига. Она заворачивается кругами вокруг зрителя, нарастает, абсолютно не понятно, как будут развиваться события. Предсказуемостью сюжет не страдает. Он, наверное, страдает неспешностью и легкой вялостью. Динамичности здесь действительно не хватает. Поэтому от фильма остается двоякий осадок. Больше всего меня впечатлили финал. Я рассмотрела в нем некую метафору, но это все-таки сугубо личное мнение. Как минимум концовка неожиданная, но слегка неказистая.

Фильм явно сделан не высоким профессионалом, немного похож на выпускную работу режиссера. Все здесь как будто еще не до конца оформлено, до конца продумано. Идея могла бы мощнее выстрелить, будь она снята хорошим профессионалом от мира кино. Позиционирование в качестве инди-драмы не отменяет внимания к восприятию. Здесь же не выдерживается одной четкой линии.

Даже съемка порой очень крутая, гипнотизирующая, иногда просто срывается в какое-то бытовое киноописание. Нет должного музыкального или звукового напряжения. Нет четкой операторской позиции.

Но от профессионалов здесь только актер Орландо Блум, который просто тащит весь фильм на себе. В его героя хотели заложить так много, но не дали ему в сценарии шансов развернуться. Орландо Блум топчется в клетке, загнанный в узкие рамки характера, но никак не может пробиться во внутреннюю глубину героя. Будучи хорошим зрителем, вы прочтете между строк многое о герое, но актеру не удалось развернуться, разыграться. Все, что ему оставалось это изображать позы, а не характер.

Если бы это была короткометражка, то наверняка она удалась бы на славу. Но в итоге получился одноразовый триллер, монотонный, но смотрибельный. Наткнувшись на него по телику, канал не стоит переключать. Но осознано включить его ради удовольствия – на ваш страх и риск.

Что ж более ярко раскрыл эту тему в свое время очень популярный фильм «Лекарство от здоровья». Он снят в одном из любимейших мной жанров – психологический триллер в 2016 году режиссером Грегором Вербински, который в свое время осчастливил нас фильмами «Пираты Карибского моря». Сценарий, написанный Джастином Хэйсом и Вербински, был вдохновлён романом Томаса Манна «Волшебная гора». Также некоторые критики отметили, что фильм содержит «лавкрафтовские» элементы.

Он рассказывает о сотруднике одной фирмы, который уезжает в санаторий в Альпах навестить босса, а по прибытии туда начинает подозревать, что с санаторием что-то не в порядке.

Фильм идет очень долго, он погружает в транс, забываешь о реальности, погружаешься в мрак этой лечебницы, не веришь, что история когда-нибудь закончится, и строишь десятки догадок. Кто-то может найти киноленту непредсказуемой, кто-то приблизиться к разгадке, но она так или иначе будет удивлять снова и снова.

Фильм очень хочет быть хоррором, но страшных моментов здесь не много, а мрачной атмосферы недостаточно, чтобы напугать. Скорее фильм мерзкий, именно такое определение хочется дать, одна сцена врезалась мне в память так сильно, что до сих пор неприятно.

Кинолента держит в напряжении, этой её цель. Вечно задаешься вопросом, а что будет дальше. А потом финал с довольно традиционной развязкой, но очень глубоким философским подтекстом, который не каждый может разгадать. Фильм о том, что нам нравится быть в подчинении, нам нравится быть в заточении, потому что это дает чувствуем комфорта. Ситуация в лента словно метафора к жизни, героя помещают в закрытую локацию, и то, что там происходит, на подтекстовом уровне можно спроецировать на реальную жизнь. Но ярче всего это видно именно в конце фильма.

На главную роль подобрали актера так, что ты не видишь на этом месте никого другого. Дэйн ДеХаан («Убей своих любимых») обладает соответствующей болезненной внешностью, так что ему только и играть такие роли. По сути, в этом фильма зажглась его звезда. Особой актерской игры его персонаж не требовал, все внимание сосредоточено на действе, на сюжете, на атмосфере, и герой лишь часть общей картины. Не скажу, что здесь показана какая-то личность, сильный характер. Нет, это сценарный персонаж, с прямо поставленными задачами ходить туда-то, кричать в этот момент и коварно улыбаться в финале. Так что актеру действительно повезло обладать такими внешними данными, потому что это оказалось единственной изюминкой его героя. По мимо этого фильм на самом деле обладает очень хорошим кастом, женский персонаж, кстати, тоже скорее выигрывает внешностью, чем игрой.

Музыка в фильме прекрасно исполняет свою роль – давит на нервы, гипнотизирует, запоминается, тщательная работа над звуком тоже заметна – скрипы и всхлипы страшной лечебницы отлично дополняют картину. Ну и картинка не хромает, очень масштабные съемки самого санатория, его подвалов, палат, фантастических сцен, мерзких сцен. Много здесь чего можно с удовольствием поглядеть. Некоторые сцены даже отчасти претендуют на художественный план.

На самом деле если начинать копаться и всматриваться, понимаешь, фильм перегружен, перенасыщен задумками и идеями. Поэтому на второй просмотр не потянет. Следующие два с половиной часа вы скорее всего уже будете проводить в разочарованных чувствах. Эту киноленту надо смотреть с легким сердцем и по возможности сосредоточившись на общей картине, а не на деталях. И не вспоминайте похожие фильмы! А то идея тоже станет блеклой. В общем очень сложное кино для просмотра, нужна подготовка, настрой.

В общем фильм рассчитан на эффект удивления, на эффект легкого испуга, на напряжение зрителей. Отчасти он манипулирует сознанием. Именно поэтому финал не всем может понравится, последние сцены немного приземляют всю картину, делают её более логичной и уравновешенной, что противоречит изначальному посылу. Но я советую её всем любителям данного жанра, нервы пощекочите однозначно. А после вряд ли захотите отправиться в санаторий.

А завершить этот безумный марафон хочется относительной новинкой, которая снесет вам немного крышу. Фильм «Не в себе» американский психологический триллер прекрасного талантливого режиссёра Стивена Содерберга («Эрин Брокович», «Одиннадцать друзей Оушена»).

Героиня фильма попадает в сюрреалистическую ситуацию. Будучи жертвой преследователя, она решает обратиться к психологу, где необдуманно подписывает одну бумагу, по которой её заключает в психбольницу.

Кинолента пугает уже самой абсурдностью положения героини. Сама ситуация тянет на сумасшествие. Плюс ко всему долгое время зрителя вынуждают колебаться, сомневаться, а нормальная ли действительно героиня или реально сумасшедшая. Затем сюжет делает неожиданный финт, который переворачивает ситуацию с ног на голову. А финал вообще начинает разрывать мозги. Последней точкой становится психоделическая концовка, от которой падает челюсть, и проносится триллиард мыслей о том, а что же есть правда в этом фильме. В общем эмоциональные горки вам обеспечены, будете вжиматься в кресло и кусать пальцы от напряжения.  При этом у фильма есть и важные социальные звоночки, которые нужно рассмотреть. Словно походя обсуждаются весьма сомнительная система медицинских страховок, демонстрируется беспомощность и незаинтересованность полиции, критически показана работа адвокатов.

Съемка у фильма специально сделана очень необычно, создавая эффект присутствия зрителя прямо в самой сцене. Это добавляет нотки безумия. При этом Фильм почти полностью снят на камеру iPhone 7 Plus. Есть у этой технологии и плюсы, Содерберг, к примеру, использует не самые обычные ракурсы, размещая смартфон там, где обычной камере было бы тесно. Режиссер смело берет крупные планы или, наоборот, отодвигает объектив, разрушая перспективу и превращая крохотный объем карцера в полноценную сцену. Даже смотреть этот фильм странно. Еще и локация замкнутая, декорации почти не меняются, ты следуешь по этому замкнутому пространству за героиней и сам сходишь с ума от подозрений. Музыкальные эффекты подобраны безупречно, цветовые решения завораживают – особенно сцены в синем свете.

Актеры играют отменно, ну вот будто за реальными людьми подсматриваешь. А актриса на главной роли, Клер Фой, просто гипнотизирует своими большими глазищами. И как она легко дурачит и зрителя, и героев своей сменой амплуа.

Эта кинолента всеми силами пытается выставить вас сумасшедшим. Вот ирония. Прямо как с героиней фильма. После его просмотра отряхиваешь, как после холодного душа. Глаза огромные, шок на лице. Вроде как все незамысловато, а нервы пощекочены знатно. Если любите эксперименты и хотите словить нервяка, обязательно посмотрите фильм. Он супер странный, но и супер крутой.

«Коллекционер»

Спустя некоторое время возвращаюсь в Джону Фаулзу и его романа «Коллекционер». Прежде, чем я обращусь к экранизации книги, мне хочется поговорить немного о самом авторе, его философии, что была заложена в его произведения.

Джон Роберт Фаулз родился в семье преуспевающего торговца сигарами. Джон окончил престижную школу в Бедфорде, где был старостой класса и проявил себя хорошим спортсменом, играя в крикет. Но в своем интервью каналу Би Би Си он признался, что страдал в интернате, и жил двойной жизнью. На самом деле он был очень одиноким ребенком, что, по его мнению, заложило основу его творческой натуры, хоть и начала он писать прозу намного позже. Фаулз служил в Королевской морской пехоте. После двух лет службы там он отказался от военной карьеры и поступил в Оксфордский университет, специализируясь на французском и немецком языках. В итоге он занялся преподаванием, и на долгий период пребывал во Франции именно в этом качестве.

В 1963 году Фаулз опубликовал роман «Коллекционер». История пустого и никчёмного молодого человека, похитившего девушку, рассказанная от лица обоих героев, стала бестселлером. Но к нему вернемся чуть позже. В 1965 году был издан «Волхв» — дебютный роман Фаулза, написанный ещё до «Коллекционера», который писатель долго не публиковал. Эта история, в которой смешаны мистика, мотивы шекспировской «Бури» и гомеровской «Одиссеи», закрепила успех автора. В 1968 году Фаулз поселился в небольшом городке Лайм-Риджис на юге Англии. Большую часть жизни он провёл в своём доме на берегу моря и снискал славу замкнутого человека. Там Фаулз написал роман «Женщина французского лейтенанта» (1969) — своё самое коммерчески успешное произведение. Ещё студентом в Оксфорде Фаулз испытал сильнейшее влияние французских экзистенциалистов — Сартра и Камю. Их идеи о несовершенстве мира, о свободе личности, которая одновременно является выдающимся благом и тяжким бременем, и о необходимости самостоятельно принимать решения, нести ответственность за них и искать своё предназначение, глубоко повлияли на Фаулза и проходят сквозь его романы 1960-х. Но в последствии он отошел от их философии. В конце жизни писал статьи, в которых негативно отзывался о современном обществе и ратовал за движение «зеленых» и возвращение к «корням».

Фаулз разрабатывал и свои философские концепты, которые ярко преломились уже в первом его романе. Одной из главных проблем своего времени Фаулз видел неравенство в обществе, из которого проистекает понятие «немо» — осознание человеком собственной незначимости, которое и толкает человека на преступления, являющиеся попыткой самоутвердиться. Другая выдвинутая Фаулзом идея — объективно существующее противостояние Немногих и Многих, интеллектуального меньшинства и всех остальных. По мнению Фаулза, это неизбежное зло, являющееся следствием того, что люди неодинаковы, и порождающее неравенство в обществе. Решение Фаулз видит в осознании Немногими своей ответственности, что можно рассматривать как утопию в силу общих закономерностей человеческого бытия. «Коллекционер» был создан Фаулзом как иллюстрация конфликта между Немногими и Многими, которых олицетворяют два героя романа, и бунта «немо».

В 1965 году роман был экранизирован Уильямом Уайлером («Римские каникулы», «Смешная девчонка»). Сразу начну с оценки, а именно с того, что фильм мне очень понравился, и как экранизация тоже, но есть у меня большая оговорка. По моему мнению смотреть его можно с наслаждением только после знакомства с романом. Без этого знакомства фильм теряет свою значимость и может в принципе показаться немного скучным. У режиссера явно в принципе не было цели отразить какие-либо философские размышления автора, политические его убеждения. Он оставил всю глубину книгу. А сам взял сюжет, который у него в руках заиграл интересными красками. На самом деле даже сюжета достаточно, чтобы увидеть здесь интересную историю. Но режиссер слишком скрупулёзно скопировал его, конечно. Поэтому не читавший зритель может заскучать. А вот для любителей классического типа экранизаций это просто сокровища. Сюжет тут почти выверен до буквы.

Главные и фактически единственные роли в картине исполнили Теренс Стэмп и Саманта Эггар, удостоенные за свои актёрские работы призов Каннского кинофестиваля. Это игра один на один будоражит. Стэмп хоть и внешне все-таки выглядит красивее книжного героя, но полностью погрузился в личность маньяка-социопата. И в тоже время смог передать чуткую непосредственность героя, то странное, что располагает к нему. А вот Эггар хоть и выглядела весь фильм писанной красавицей, на которую хочется смотреть бесконечно, но характера героини совсем не передала. Возможно, дело в дырах сценария, но актрисе стоило прочесть часть книги от лица её героини и понять её суть. У актрисы получилась довольно плоская, второстепенная модель героини. Все спасала химия между актерами, потрясающее притяжение между ними, учитывая, что любви здесь не как таковой.

 Фильм сделан в фирменной манере режиссера. Если вы смотрели когда-нибудь фильмы с Одри Хепберн, а именно её он довольно часто снимал, то понимайте, что все выдержано в таких мягких тонах, все красиво сделано, даже чересчур. Героиня, находясь в заточении всегда прекрасно выглядит, в наше время уже был бы сделан упор на физиологичность, но тогда все оборачивали во флер романтики. Здесь неплохая музыка, и очень много эмоций. Это тоже не привычно нашему кинематографу, немного театра здесь присутствует. Но я вам скажу, что для тех лет фильм снят прекрасно и качественно. Абсолютно не режет глаз картинка.

Что ж советую вам к прочтению эту довольно любопытную книгу как минимум с точки зрения психологии маньяка и жертвы. А если читали, то не поленитесь посмотреть фильм, он очень хорош, и является прекрасным дополнением к роману (но лишь дополнением, не больше).

Куда уходит детство?

Интересно, что последние два года в кинематографе вдруг неожиданно был проявлен особый интерес к истории Кристофера Робина, из всем известной сказке про Винни-Пуха. Причем киносоздатели решили уйти от какого-либо создания новой мультипликационной версии, что очень даже хорошо. Потому что новый Винни-Пух еще не нужен, пройдут десятилетия я надеюсь, когда кто-то решит обновить этот образ. Был выбран более драматический путь, режиссеры ринулись снимать псевдобиографии, чтобы данная сказка обрела новые нотки актуальности, заинтересовала взрослую аудиторию.  Конечно, в какой-то степени эта игра на имени. Вставляем в название знакомое всем имя, и люди потекут в кинотеатры со своими личными ожиданиями. А на деле получат скорее всего не то, что хотели бы. Кристофер Робин в нашем сознании ассоциируется со сказкой, детством, беззаботностью. А вышедший на экраны кинопродукт рассказывает о мрачном бремени взросления, тяжелых тяготах славы и других проблемах, которые не затрагиваются в оригинальной сказке. Это опасный путь, очень большое количество зрителей не смотрят трейлеры перед просмотром, и им грозит возможно даже шок при встрече с новыми двумя кинолентами, которые каждая на свой лад решили рассказать историю Кристофера Робина и его друга Винни-Пуха.

В 2017 году вышла биографическая драма «Прощай, Кристофер Робин» режиссёра Саймона Кёртиса, рассказывающей о жизни писателя Алана Милна — автора сказочных рассказов о плюшевом медвежонке Винни Пухе, о его отношениях с сыном Кристофером Робином Милном и об истории появления его книг.

Фильм этот вероятнее всего разрушит магию той сказки, что вы помните с детства. Те, кто решили выпустить такую историю в мир думаю были люди довольно жестокие. Ни в коем случае не смотрите этот фильм со своими младшими, лет до 18 лучше это фильм не видеть. Он тяжелой поступью пройдется по всем радужным воспоминаниям о Винни и его друзьях. Драма здесь льется с первой минуты, напряженный тон задан сразу. Нам показывают самую страшную точку в жизни Алана Милна, а потом словно клубок разматывают, как он к этому пришел. Это фильм о жажде славы, о непонимание родителями своих детей, о порочном образе жизни аристократии, что отдает своих детей на воспитание нянь. Страшно видеть, как родилась знаменитая сказка, как все оказалось вывернутым на изнанку, как эта сказка повлияла на жизнь прототипа. Создатели решили показать все, что было по ту сторону романа, показать реальных людей, а не их творческие маски. Но нужно ли нам это сейчас? Спустя столько лет, когда Винни стал легендой и любимцем стольких детей, что нам хотят сказать эти откровенным признанием? Тем более так очевидно утрируя события, ведь многое в фильме додумана, сконцентрировано так, что смотреть без слез невозможно. Я не скажу, что фильм был плох. Как драма он прекрасен, он позволил всем чувствам выливаться наружу, сопереживать героям, да и тема очень важная поднята. Но то, через чью именно историю это все преподнесено, мне не понравилось. Но сейчас это модно, развенчивание героев детства. Нам уже сняли и историю создательницы «Мерри Попинс», которую тоже показали в не радужных тонах. У нас словно хотят отнять наше детство, хотят забрать теплые воспоминание и пристыдить.

Но я, конечно, не буду ни в коей мере умолять талант актеров. В первую очередь меня, конечно, поразила Марго Робби, которая вжилась в довольно нетипичную для себя роль. Она прекрасно сыграла этакую неуравновешенную мать, что любит своё дитя лишь глазами. В истерике и в буйстве эта актриса очень хороша. В противовес ей так же в необычном амплуа предстал мною любимый Донал Глисон, здесь он стал холодным и сдержанным англичанином, травмированным после войны. Он с самого начала фильма прекрасно отыгрывал душевную боль и терзанья, и этот фильм скорее о его герое, поэтому актеру нужно было провести серьезную работу с внутренним миром своего персонажа. Что ему успешно и удалось. Ну и, конечно, очаровывал весь фильм юный дебютант Уилл Тилстон. Он просто играл себя, ребенка, который хочет играть и веселиться, но даже такому юному актеру давали порой серьезные задания. Сцена расставания с няней простой разорвет ваше сердечко.

К сожалению, еще один минус в копилку фильма, это концовка. Казалось, раз затеяли такую пьянку, то ведите до конца мрачную историю сложного взросления Кристофера Робина. Но все вдруг сказочно поворачивает в позитивную сторону, словно нам только что рассказали именно вот что сказку с хорошим концом конечно же. Будто в последний момент режиссер понял, что натворил, и в срочном порядке придумал хэппи энд, чтобы дети не плакали. Однозначно финал нужно было дожимать на драме, а не перечеркивать все прошлые потуги, одним светлым кадром.

Фильм снят хорошо, на высоком уровне драм, которые стоят в одном ряду с ним, его приятно смотреть, он затягивает. И я хотела бы рекомендовать эту киноленту к просмотру, но моя позиция по поводу подобных фильмов, где, по сути, начинают изящно ворошить чужое белье, дает мне лишь возможность предупредить, чем чреват просмотр такой ленты. Если Вы любите узнавать подобные нелестные подробности о великих личностях и героях, то тогда смело включайте.

А вот режиссер Марк Форстер пошел по более правильному пути, сделав свой фильм «Кристофер Робин» пригодным для просмотра всем возрастным группам, при этом совсем не нарушив цельность оригинальных персонажей. Несмотря на то, что его история — это тоже история взросления, он не забыл, что с этим сталкиваются и наши малыши. Он свой посыл обернул так, чтобы его смогли в равной мере услышать и дети, и их родители.

Его фильм рассказывает историю Кристофера именно книжного, который повзрослел, обзавелся своей семьей, работой, кучей рутинных обязанностей и совсем забыл о той сказке, что была в его детстве. Но однажды он вновь столкнулся с друзьями своего детства. И герою предстоит пройти путь принятия себя нового, и в тоже время, вернуть к жизни все то хорошее, что он утратил повзрослев. Да сюжет ведет к довольно морализаторскому финалу, но для семейного фильма эта составляющая обязательная. И взрослые, и дети после просмотра должны вынести с таких фильмов важные уроки жизни.

Этой киноленте удалось умело балансировать на грани тяжелого психологического фильма и легкой семейной комедии. Казалось бы, такое сочетание почти невозможно, но поверьте им удалось! Любой мрачный момент, тяжелая ситуация, где есть место рефлексии, всегда переплетается с каким-то не то, чтобы прям забавным элементом, я бы сказала теплым и уютным. Да, именно такое чувство у меня вызывал этот фильм, порой я плакала просто от умиления и наивности героев. И, конечно, здесь хэппи энд был логичным концом, его ждешь с нетерпением, потому что герои заслужили это.

Самым правильным решением стало то, что всеми нами любимые плюшевые герои вновь ожили и заговорили. От этого кинолента и приобретает родные сказочные настроения. Причем герои не нарисованные, а настоящие игрушки. Это вдвойне приятно. Эти герои, конечно, дань уважения маленьким зрителям. Для больших прекрасно сыграл Юэн МакГрегор в меру забавный, в меру серьезный. Он помогал взрослым проанализировать свою жизнь на своем примере.

Особую прелесть в фильме создали диалоги, браво сценаристу, который вложил столько сил в игру слов и легкие шутки. Магия слова здесь была в деле, почти все диалоги с участием зверят бесценны. А еще прекрасная музыка и волшебство Большого леса! Как вы понимайте этот фильм мне очень понравился! Советую для семейного просмотра как обязательный.

 Итак, мы увидели, как абсолютно схожие идеи и даже герои воплотились по-разному в двух фильмах. Кто-то решил поэксплуатировать имя всем известное, а кто-то хотел подарить еще кусочек волшебства и тепла всем зрителям. Успех ждет искренних и честных.

Мотылек, что летел на свободу

Три года назад мой читательский путь вышел на книгу Анри Шарьера «Мотылек» . Это автобиографический роман, ставший в 1969 году бестселлером. Автор этого повествования был несправедливо обвинён в убийстве и приговорён к пожизненному заключению. На каторге во Французской Гвиане он прошёл через невероятные испытания, не раз оказываясь на краю гибели. Я сдула пыль с давнишних впечатлений о книге и вспомнила, что отнеслась к ней двойственно. Сама тема и сюжет меня впечатлили, это действительно удивительная история о воле к свободе. Однако впечатление очень серьезно подпортил главный герой и соответственно сам автор, который подавал все слишком отстраненно, словно не испытывал к своей истории никаких эмоций. Все трудности он сам преподносил как нечто легкое и всегда преодолимое, при этом он не переживал ни за одно потрясение, словно это не с ним происходило.

В то время я не занималась вопросами экранизаций, и даже не стала искать, есть ли фильм по этому роману. Оказалось, что он тогда уже был. Но узнала я об этом только в преддверии новости, что на экраны выходит новая адаптация романа. Я дождалась её выхода, посмотрела и теперь могу поделится с вами, какой из этих фильмов достойный.

Но прежде мне хочется посоветовать вам документальный фильм из серии «Величайшие мистификации». Современные исследователи верят, что большая часть описанных событий скорее произошли с другими заключенными, чем с самим автором. Даже для тех, кто не готов осилить этот толстячок, но заинтересован этой историей, данный ролик в 40 минут даст прекрасное представление и о самом авторе, и о книге, которую он написал.

Многие исследователи считают, что именно первая экранизация романа дала большой толчок в укоренении веры в то, что эта история подлинна. И даже когда на свет выплывали очень сомнительные факты, людям сложно было отказаться от веры, что такая история выдумана. Первый фильм вышел в 1973 году. И он имел большой успех, привлек большое внимание к самому роману и автору. В большой степени это произошло из-за громких имен в главных ролях.

Главное, что действительно получилось у этой киноадаптации, так передать настроение. Здесь драма всегда в неких светлых тонах, и характер героя довольно книжный, и нет прям засильной угнетенности. Прежде всего это создано за счет яркого изображения природы, что оттеняет на контрасте тюремные реалии. Также здесь присутствует некая доля иронии и даже юмора в какой-то степени. Фильм не манипулирует музыкой или какими-то жесткими сценами. Порой он даже похож на настоящую документальную съемку.

Сюжет романа, конечно, ни одному фильму не удастся передать полностью и слово в слово. Однако именно над этим фильмом еще работал сам автор, его мнение в какой-то степени учитывалось, поэтому многие сюжетные линии хоть смутно, но сохранялись. А если брать этот аспект в целом, то сюжет в данной экранизации представлен достаточно полно, из-за чего мы и получаем довольно большой хронометраж.

Наверное, главным расхождением с романом является небольшая перестановка среди героев. В романе Луи Дега — второстепенный персонаж, остающийся за пределами сюжета уже в первой половине книги. В фильме же Дега стал одним из главных героев. Именно эта линия оказалась выигрышной, этого, наверное, и не хватило произведению. Изображение трепетной мужской дружбы, проживающей страшные испытания, давят на эмоции зрителю, дают почву для сопереживания. Без этой линии фильм выглядел бы куцым, возможно, ушел бы скорее в приключенческую линию, что нельзя допустить, учитывая, что на деле это скорее остросоциальная драма. Ведь автор изначально писал книгу в память о людях, которых поглотила система. Скорее всего ему просто не хватило писательского опыта, чтобы оформить все четко и выверено. А у сценариста и режиссера фильма получилось направить эту историю в правильное русло, чтобы донести эту историю еще большему количеству людей.

Хочется не упустить важный момент игры актеров – Стива МакКуина и Дастина Хоффмана. Мало того, что их характеры из книги обрели плоть и кровь, обросли детальностью и глубиной, так еще и сыграны их роли потрясающе. Хоффман в этом фильме самый милый заключенный на свете. Столько трепетности в его герое, столько нежности и простоты. В тоже время МакКуин отыграл легковесного парня, который всегда мог найти выход, даже когда казалось, что он сломлен. Думаю, ему удалось в полной мере отразить характер самого автора, даже внешне он что-то приобрел от него для роли.

Я верю, что этот фильм не зря принес роману славу, так как сделан он очень хорошо, здесь проработан тюремный антураж, прослеживается внимание к быту заключенных, раскрыты характеры, нет ничего лишнего, перегружающего фильм. В этой экранизации не стремились как-то играть со зрительскими чувствами, было стремление отобразить все максимально честно.

Современная же экранизация этого года уже скорее ремейк фильма, чем адаптация книги. Все те же ошибки по сюжету, что говорит о том, что роман тут вряд ли в принципе был прочитан, так ко всему прочему еще более ужатый сюжет, исключение еще больших сцен, порой прям очевидная компоновка целых линий. И в целом, конечно, этот фильм намного лощенее сделан, он такой весь гладенький, правильный, красивый. Явно с расчетом на широкий круг зрителя, которым роман, в принципе, до лампочки. Тут сразу видно, что и денег вложено больше, какие-то моменты даже кажутся лишними, перегруженными, вроде как и не нужен тут такой размах, но лепят, чтоб глаз зацепить.

Помимо вышесказанного по сюжету, тут вдобавок сделали такую обрамляющую арку, где дали и предысторию Мотылька, и его поздние годы жизни. Этот момент мне понравился, но это, как мы уже поняли, пошло в ущерб общему сюжету.

Если роль Луи сыграть оказалось все-таки просто, потому что характер довольно типовой, то и актер Рами Малек справился с этим легко. Даже внешне его подобрали в тот же тип, что и был Дастин Хоффман. А вот роль Мотылька досталась Чарли Ханнэму. И сколько бы он ни худел и ни сидел там на диетах, если нет в глазах того переживания ситуации, то и будет он выглядеть как белое пятно пустоты в таком фильме. Я не поверила его эмоциям, которые в принципе были очень скупы. Характер он отыграл и не легкий, как в книге или в первом фильме, но и без драматизма, если уж на это хотели создатели фильма сделать упор. Герой оказался проходящим мимо в этом фильме.

Анализируя свою реакцию после просмотра, я поняла, что эта экранизация неплохая, её можно смотреть, только лучше до этого не видеть первую. А уж если не читать книгу, то вообще отличный фильм получится. Но это не меняет того факта, что Ханнэму еще далеко до драматического актера, до актера, который будет играть серьёзные роли. Если этот фильм преследовал ту же цель, что и сам роман, то здесь не дотянута струна. А если целью все-таки было просто продать историю, то, думаю, создатели нормально укомплектовались. Наняли качков на место изнуренных заключенных, поснимали красиво все, драк добавили побольше, да крови, ведь зритель так это любит. По сюжету обвили контуром предыдущую версию, немного припудрив историей сомнительной любви для красоты. Все это тщательно перемешали, попутно потеряв немного логики, и выдали на большие экраны, скорее всего для тех, кто вообще об этой истории ничего не слышал.

Все-таки я бы после прочтения романа посоветовала смотреть старый фильм, там эмоция сильнее, характер героя четче, нет никакого пускания пыли в глаза, да и больше от книги осталось, например, важная линия с проживанием с туземцами хоть как-то обозначена. А еще советую прочесть этот роман тем, кто прошел мимо. Книга вдохновляет как минимум тем, что герой в ней реальная личность, которая боролась за свою свободу до последнего, даже когда казалось, что выхода уже точно нет.

Испытание пустыней

Решила сделать довольно экзотичную подборку о фильмах, в центре которых сильные женщины страстно увлеченные пустыней, их не пугают трудности, они сильные личности, готовые не бросать вызов стихии, но стать её другом.

Начну с фильма «Королева пустыни», который вышел в 2015 году, и, наверное, не очень обосновано получил мало внимания к себе. Лента основана на биографии британской писательницы, путешественницы, разведчицы и политического консультанта Гертруды Белл. Вернер Херцог обратил внимание на непростую судьбу этой женщины и сам написал сценарий.

Гертруда переживет за свою жизнь не мало боли, но всю свою печаль она направит на благое дело. Она исследует Ближний Восток и помогает урегулировать отношения между пленами и другими странами. Главная героиня здесь как персонаж очень ярко и четко прорисована вплоть до мелких деталей. Её характер очень выразителен, он всегда на переднем плане, у героини есть принципы, есть увлечения, есть свои тайны. Она разная и в тоже время неизменно прекрасная. Николь Кидман получила эту роль заслуженно, это точно её героиня, по-другому и не могло быть. Она воплотила в себе силу характера настоящей Гертруды, прожила её жизнь, ни капли не играя на публику.

Сюжетно фильм может наскучить, нужно быть готовому к созерцательному виду кино. Биография Гертруды — это не увлекательное приключение, это годы поиска себя, любви в своей жизни и постижения Ближнего Востока. Этот фильм во многом произведение искусства, потому что операторская работа и работа с кадром здесь выступает на первый план. Жаркую испепеляющую пустыню нужно суметь так снять, чтобы она казалась и опасной, и прекрасной. Особое внимание хочется сказать про то, что во многом съемка данного фильма синтезируется с фотоискусством. Многие кадры буквально можно выхватывать в статике, и кстати это не случайно, потому что и сама Гертруда занималась в пустыне фотографией. Помимо этого фильма словно стих. Здесь много поэзии, стихи льются мелодичным поток, словно рассказывая зрителю какую-то еще тайную притчу. И фильм поэтому выполнен очень нужно и чутко, словно тоже вливаясь в этот поэтичный ритм.

Фильм сделан очень органично и атмосферно, он дышит югом. Какая здесь прекрасная восточная музыка, какой теплый кадр, колорит, отображение эпохи и нравов. Кинолента сделано качественно, не наплевательски. И она заслуживает похвалы. Отдельно здесь выступает вперед природа, она неукротима и заманчива. Она прорывается сквозь экран своей силой и мощью. Завораживает своей магией.

Эту киноленту я посоветовала бы натурам неспешным и любящим созерцать. А также тем, кому интересно кино про сильных и волевых личностей. Именно такой была Гертруда. Думаю, она заслужила того, чтобы как много больше людей познакомились с её историей и вдохновились.

А если Вам хочется опираться на более современный пример, то тогда стоит обратить внимание на фильм «Тропы». Это австралийский драматический фильм режиссёра Джон Кёррана («Разрисованная вуаль») по одноимённой книге австралийской писательницы Робин Дэвидсон, основанной на её девятимесячном путешествии через австралийские пустыни. В 1977 году Робин Дэвидсон отправилась из города Алис-Спрингс в путешествие длиной в 2 700 км до берегов Индийского океана, в сопровождении собаки и четырёх верблюдов. По пути её фотографировал фотограф из «National Geographic», и в последствии героиня написала статью для этого журнала о своем испытании.

Эта кинолента во многом похожа на предыдущую, только сюжет здесь повнятнее и более интригующий. Сюжетная линия борьбы героини за выполнения определенной цели намного интереснее и понятнее современному зрителю. Ну и биография никуда не уходит, просто она здесь органично вплетена в повествования. К финалу нам раскрывают полную картину, дают понять наконец мотивацию героини, дают нам возможность понять её, как личность. Единственный минус ленты – это очень быстрое снятие любого конфликта. Так как внутренний скрыт, очень глубоко, как зритель надеешься увидеть серьезную борьбу человека со стихией, но героиня почти молниеносно выпутывается из любой трудности, что делает фильм слегка пресным.

Лицо и сердце картины — это Миа Васиковска («Джейн Эйр»), актриса у которой всегда была своя особая манера игры, и её молчаливое сосредоточенное лицо здесь вписалось идеально. Васиковска буквально родилась для этой роли; по крайней мере, настоящая Дэвидсон осталась от ее игры в полном восторге.  Хотя по моему мнению, актерской игры здесь мало, скорее больше реального проживания. Мия всегда выглядела и играла так, будто она проходит каждый километр сама. Будто мы смотрим на все в режиме реального времени. Драматизм личной жизни героини нарастает постепенно, мы очень долго не видим характера за героиней, большую часть фильма мы тратим на созерцание. Но в конце нам дают мощный толчок, а Миа получает возможность отыграть драматическую партию.  Что же до верблюдов, то они демонстрируют полную гамму эмоций – от трогательности и верности до упрямства и вспышек ярости. А еще здесь трогательная линия с верным псом героини, в любом другом фильме это могло бы сойти за дешевый прием давления на зрителя, но здесь данные отношения прекрасны в своей естественности.

Конечно, отдельный героиня здесь так же, как и в первом фильме это природа, пустыня. Здесь она намного разнообразнее, чем в прошлом фильме, потому что все-таки нам показывают Австралию и в целом. И она богата на красоту флоры и фауны. И режиссер чутко уловил все оттенки её богатств. Мы вместе с героиней погружаемся в мир австралийской земли, её обитателей. Здесь тоже во многом кадр отдает фотографичностью, опять же не зря. Во-первых, располагает живописная локация, во-вторых, это было отчасти и фотопутешествие.

Оба эти фильма через созерцание дают на шанс заглянуть себя и в тоже время оглянуться вокруг. Мир огромен и снаружи и внутри нас. Нужно уметь видеть, и данные героини могут передать свой опыт каждому, кто открыт заглянуть дальше своих привычных границ.

Немецкое кино

Насколько хорошо Вы знакомы с немецким кино? Какой образ закреплен у Вас в сознании за представлением о немецком кинематографе? Я едва ли могла до сегодняшнего дня называть и пары фильмов от этой страны, которые я видела. Но мне почему-то всегда казалось, что их кино довольно странное, меланхоличное. Что ж я решила познакомить и себя и вас с двумя новинками немецкого кино, которые открывают душу этой страны, те вещи, которые они хотят транслировать миру.

Первый фильм «Между рядами» действительно можно отнести в категорию «странные», не даром он получил даже приз Немецкой гильдии арт-хауса. Кино не для всех и не про всех. Со своим особым шармом и особым настроением.

Фильм рассказывает о Кристиане — новичке в дружной семье работников гипермаркета. В мире бесконечных стеллажей Кристиан встречает Марион из отдела сладостей. Между ними пробегает искра, а кофейный автомат превращается в место для робких встреч. Однако Марион замужем, а Кристиан слишком застенчив, чтобы сделать первый шаг.

Сам сюжет довольно тягучий, неспешный, он погружает в эту рутинную атмосферу сложной работы этих людей. Они почти не видят света, проживают другие жизни в этом магазине. Режиссер Томас Штубер не хочет торопить события, потому что, сделав это он рискует превратить фильм в любовную драму. Но это кино не об этом. Отношения – лишь поверхностный слой. Лишь к финалу понимаешь, что кинолента хочет обратить внимание на вопрос силы духа и самое главное на одиночества человека в этом мире. Главный герой – одинок. Но в магазине он находит семью. Режиссер ведет сюжет именно к той точке, где эта семья видна как на ладони, становится понятно, что этот магазин пристанище для таких душ, как Кристиан.

Кристиана сыграл Франц Роговский. Образ получился очень притягательным, с одной стороны – тихий застенчивый мужчина, но у него есть свои темные тайны. Герой почти всегда молчит, но его глаза говорят за него. Хотя в этом фильме в общем-то мало диалогов, или они очень отрывочны, вслед за живой простой речью людей. Но это не мешает и другим героям раскрываться, каждый из них по чуть чуть, но выдает свой особенный характер, здесь каждый – это личность. Все второстепенные герои получились яркими и запоминающимися.

Атмосфера фильм довольна специфичная. Я бы сказала, что это такая жизнеутверждающая меланхолия. Это кино для тех, кто умеет погружаться, который умеет примерять на себя чужие жизни. Картинка здесь выполнена в холодных тонах, музыка подобрана довольно интересно, сочетается классические мелодии с довольно современными композициями. Операторская работа тоже местами привлекает внимание.  Здесь есть и юмор, но он очень тонкий, почти филигранный.

Для знакомства с немецким кинематографом я фильм не стала бы рекомендовать из-за его необычности, но сам по себе он довольно интересен и заслуживает внимание ценителей. «Между рядами» добавляет обыденности новое измерение и заставляет нас ее полюбить.

А вот фильм «Это чертово сердце» придется по душе любому человеку, который в принципе любит смотреть кино. Это трогательная история о силе духа, о дружбе. Она отдает немного банальностью, но в тоже время именно это её и красит. Такой фильм хочется добавить в золотую коллекцию и держать поблизости, когда на душе будет тоскливо.

У нас два героя. Ленни – прожигатель жизни, который сам не знает, чего хочет от этого мира. Он привык, что любой его каприз оплачивает отец. В одном городе с ним живет 15-летний Дэвид, который почти всё своё время проводит дома. У Дэвида врожденный порок сердца и прогнозы врачей не слишком утешительны. Отец Ленни, устав от безделья сына, поручает тому заботу о Дэвиде. Неожиданно эти двое становятся друг для друга незаменимыми. Ленни помогает парню ощутить вкус к жизни и осуществить мечты, а Дэвид, в свою очередь, дает ему возможность почувствовать ответственность за свою жизнь и жизнь тех, кто рядом.

Сюжет трогателен в своей простоте, при том он насыщен интересными и волнующими сценами. В запасе киноленты весь спектр эмоций: от отчаяния до безумного счастья. А в рукаве еще и неожиданный факт в финале, что история построена на жизнях реальных современников, которые до сих пор поддерживают друг друга.

Конечно, как я и сказала, посыл фильма довольно плоский. Мол вот посмотри, как больные люди живут, а ты ерундой страдаешь, твои проблемы ничто в сравнение с их проблемами. Но этот фильм делает этот посыл не навязчивым, без морализаторства. Скорее наоборот, он хочет протянуть руку помощи всем, и тем, кто заблудился в жизни, и тем, кто не боится не успеть свершить все дела на земле. Банальную мораль это кино превращает в изящную притчу о помощи ближним и поиске себя. И при том, что это драма, я не лила слезы. Кинолента вселяет только позитивные мысли, ни разу не давая думать о том, что где-то нужно страдать.

Потрясающий актерский дует, достойный переиграть дует из фильма «1+1». Элиас ЭмБарек и Филип Шварц заряжают ленту позитивом. Они не играют, нет, они здесь настоящие. Оба очень обаятельные и яркие, они заставляют влюбляться в их образы. А вообще все образы и характеры балансируют на грани клишированных и в тоже время, тех, что разрушают стереотипы.

Более того фильм прекрасно оснащен технически. Очень эмоциональная операторская работа, светлые кадры, много музыки, прекрасной музыки, которая создает живой фон для фильма.

Все в этой киноленте идеально, она как уютный плед убаюкивает, успокаивает. Мне хотелось пересмотреть её сразу, как только она закончилась. С героями совсем не хотелось расставаться. Этим фильмом немецкий кинематограф представил себя более чем достойно. Я увидела, что у них есть чувство юмора, свое, но оно есть, что они могут снимать жизненное и яркое кино, что у них есть свой стиль, который может привлекать и завораживать.

Я рада, что открыла для себя эти фильмы, и искренне советую вам не бояться, и сделать тоже это чудесное октрытие.

Щекотливый вопрос

Мы с вами не раз обсуждали ремейки, но кажется еще ни разу не затрагивали вопрос плагиата. У этого понятия тонкая грань, особенно по отношению к кино. Если фильм не повторяет один в один какую-либо сцену мы вроде как не можем говорить о воровстве. Но если сворована концепция в целом? Кто-то потрудился и придумал оригинальную идею, которая в свое время сработала. А через несколько лет другой кто-то, вспомнив успех той давней идеи решает снять очень похожее кино, лишь поменяв несколько переменных. Можем ли мы считать это плагиатом? Я не могу утверждать однозначно, но скажу, что отношусь к такому опыту не совсем положительно. Конечно, с одной стороны, подобное лукавство дает нам неосознанно вновь пережить те прекрасные эмоции, что мы пережили при просмотре фильма снятого ранее. С другой стороны, эксплуатация одного и того же сюжетного каркаса утомляет и вгоняет в скуку. Какое удовольствие смотреть на те же приемы и повороты событий.

Для примера я решила выбрать две легкие комедии. Эксплуатировать один драматический сюжет по моему мнению проще, чем подавать одинаковые шутки на чуть различных блюдах. Я решила сравнить всем известный фильм «Лохматый папа» и относительно свежую ленту «Девять жизней».

«Лохматый папа» вышел в 2006 году и уже был изначально ремейком фильмов «Лохматый пёс» 1959 года, и «Лохматый прокурор» 1976 года. Но запомнился лучше, чем его предшественники.

Сюжет до боли всем знаком. Главный герой - не очень хороший человек. Он карьерист до мозга костей, и конечно же это влияет на его отношения с семьей. В этом заключается главный моральный корень ленты. А также герой защищает преступников в суде, что тоже ставит важный вопрос для проработки. В принципе сюжет прост, герой под переделанными обстоятельствами начинает превращаться в собаку. И будучи беспомощным он начинает на все свои жизненные ситуации смотреть иначе.

И именно на этом и строится юмор картины. Человек играющий животного. Да, кстати в этом фильме большинство подобных сцен отыграны самим актером, он начинает превращаться в собаку уже ближе к закату фильму, поэтому конечно комично смотреть как человек гонится за кошкой. Юмор конечно же простой, легкий, непринужденный. Да и моральная сторона фильма не воспринимается как нечто очень серьезная. Если мы какие-либо уроки и усваиваем, то, как бы невзначай. Этим фильм довольно ценен.

Отдельно хочется сказать про игру Тим Аллена («Санта Клаус»), он умеет играть ярко, так что его роль выделяется и запоминается. Большую часть успеха фильм делает именно он. Ему удается непринужденно отыгрывать самые дикие выходки и при этом выглядеть прилично, солидно.

Это доброе семейное кино знакомое нам с детства. Его можно пересматривать бесконечное число раз именно за теплое ощущение в финале и за возможность отдохнуть за его просмотром душой. Но другой вопрос требуется ли зрителям нечто подобное еще и еще? Казалось бы, одного такого фильма нам достаточно на долгие годы. Но те, кто хотят богатеть на зрителях так не считают.

В 2016 году появляется фильм «Девять жизней», который вдруг неожиданно начинает нам напоминать фильм десятилетней давности. Однако он его переигрывает во многих пунктах, но кое-чего ему все-таки не хватило. Давайте разберемся.

Сюжет очень схож. У нас вновь суперзанятой отец, который строит свой бизнес, совсем забывая о совести. И, конечно, наказание для него наступает в виде превращения в кота. Он должен пройти не только внешнюю трансформацию, но самое главное внутреннюю. Банально? Несомненно. Но даже не это главный минус. Его я назову чуть позже. 

Юмор здесь почти в таком же стиле, но его украшает то, что чудит не человек, а именно котик. Да, главным козырем оказался милый котейка с компьютерными глазами. Его выходки не только смешат, но и умиляют. Поэтому весь фильм находишься словно в сладкой неге. Пусть показывают котика, и я закрою глаза на все остальное. Грязный приемчик. Но он работает.

Ко всему прочему тут собрали более сильную актерскую команду, чем в фильм 2006 года. Много звездных лиц, и ко всему прочему Кевин Спейси. Хотя его здесь было очень мало, и Тим Аллен тут конечно выигрывает.

Так, где же звезды не сошлись? Дело в том, что смотря на ту же избитую историю, стирается какое-то душевное наполнение. Я смотрела фильм с совершенно ровным ощущением, никакого умиления в финале я не испытала, светлого чувства не обрела. Посмотрела и посмотрела. Фильм не протискивается в список классики комедийного семейного кино. А потому что место уже занято. В этом и риск повторять одно и тоже не по одному разу.

В итоге вывод один – не надо нам впаривать одно и тоже в разных обертках. Мы не глупые, память на хорошее кино у всех хорошая. Мы запомним «Лохматого папу», а «Девять жизней» сотрется через час после просмотра. 

Верить, надеяться, выжить!

Иногда хочется найти свой источник силы, источник вдохновения. Давно хотела задеть тему о людях, переживших плен в лагерях, и выбрала три фильма схожих тем, что оба героя переживают страшные испытания в лагерях Японии во время Второй Мировой войны, а как известно, самые страшные пытки проводились именно там над заключенными. На самом деле эта подборка пережила немало изменений. От двух фильмов она должна была расшириться до четырех, но в итоге неожиданно было выбрано число три.

Первый фильм выделяется из ряда многих тем, что доступен для просмотра семейного, вместе с детьми. Редко мы найдем такие фильмы и книги, которые не травмируя психику ребенка расскажут ему об ужасах войны. Кинолента «Империя солнца» справилась с этой нелегкой задачей.

Фильм снял видный режиссер Стивен Спилберг в 1983 году. Я не скажу, что это его лучшая работа, наверняка он мог сделать лучше, но очевидно, что его целью было сделать фильм доступным и интересным как можно большему количеству зрителей. План у него был более грандиозным и масштабным, фильм он хотел сделать глубже, но в результате монтажа многое было урезано. В последствии был снят фильм о фильме, рассказывающий об изначальных задумках и мотивации.

В фильме рассказана история британского мальчика Джэйми Грэма, до Второй мировой войны проживавшего с семьёй в респектабельном районе Шанхая, а с её началом оказавшийся в японском лагере для интернированных лиц. А в основу лег полуавтобиографический роман Джеймса Балларда.

Мнения критиков оказались очень разношерстными, конечно, на Спилберга посыпалось немало претензий, но были и высокие оценки. Но мне не хочется хвататься в данном случае за чужое мнение. Я фильм оценила в целом средне. По итогу у меня были положительные эмоций, но на протяжении всего просмотра было много претензий.

Сюжет у фильма довольно насыщенный. Прежде чем главный герой попадает в лагерь он переживает очень многое, но и после войны ему предстоит пройти не мало трудностей. Но все это преподано в довольно сдержанном цвете. Нет никаких страшных ужасов, главный герой течет по течению легко. Долго кажется, что такого героя вообще не сломить. Жизнь в лагере вовсе похожа на рай по сравнению с обычным представлением о таких заведениях. Не очень понятно то ли это видится в свете мировоззрения героя-ребенка, то ли режиссер намерено не сгущал краски. Только к финалу фильм становится действительно тяжелым. Акцентом становится последние кадры. Они завершают развитие драматической линии у киноленты.

На роль ребенка выбрали тогда еще 12-летнего Кристиана Бейла! Еще в том возрасте он показал свой стойкий актерский характер. Редко, когда ребенок в кино может прожить такую мощную трансформацию в течение двух часов. У Бейла это удалось, он прирожденный актер. Он был главным героем всегда, затмевал тех, кто претендовал на одну ступень с ним. За характером этого ребенка интересно наблюдать: от избалованного мальчишки до хитрого приспособленца, а затем до сломленного потерянного малыша. Глядя на войну глазами маленького Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов. Герой получился многогранный и не однобокий. И если он скорее перетягивает фильм на приключенческий лад, то многие второстепенные герои проявляют тяжелую суть войны. Но Бейл слишком обаятелен и затмевает этот мотив.

Фильм наполнен знаковыми сценами, метафорами. Много красивых сцен, которые западают в души. Все сделано очень кинематографично и многозначно. Он глубже чем может показаться. Спилберг хотел показать то, как ребенок войны лишается детства. К сожалению, за его легковесностью все это немного теряется. Я имею ввиду, что здесь почти нет ужасов войны, страданий. Героя сделали легким на подъем, он если и переживает что-либо, то глубоко в себе. От этого зрителю тяжело сопереживать ему полностью, кажется, будто героя устраивает его положение.

Кинолента как я и сказала вышла неоднозначная. С одной стороны, она ценна тем, что у нее нет рамок и ограничений для просмотра. Сюжет динамичен и интересен. Но подача подвела. Все изображено слишком хорошо, фильмы про войну так не делаются, здесь не хватило четкого драматического стержня.

В 2013 году вышла лента, которая подняла важный вопрос в теме войны – вопрос прощения. Это был фильм со значащим названием – «Возмездие». Но в английским название было более загадочным - The Railway Man — «Железнодорожник» или «Человек железной дороги». Наши локализаторы в очередной раз дали некую подсказку для понимания фильма. Это драма режиссёра Джонатана Теплицки, экранизация одноимённого автобиографического бестселлера Эрика Ломакса. Автор романа и главный персонаж фильма Эрик Ломакс скончался 8 октября 2012 года, не дожив меньше года до выхода фильма на экран.

 Его история – это история плена, который он переживает во Вторую мировую войну. Героя отправляют в лагерь для военнопленных на строительство Тайско-Бирманской железной дороги. По истечение какого-то времени его начинают жестоко пытать. Параллельно развертывается история Ломакса в мирной жизни. Однако, ему и его товарищем тяжело дается принятия, что война закончилась. Они одержимы местью. И у главного героя появляется такая возможность.

Очень ценным оказалась такое параллельное развертывание сюжета. Всегда интересно смотреть не просто на ужасы и пытки, но и преодоление памяти об этом. Часто фильм о войне заканчивается там, где начинается мирное время. Увидеть, что было после бывает более ценным опытом. Тем более что фильм по итогу обладает мощным моральным посылом о выборе человека с травмой правильного пути. Однако, это же построение сюжета и сыграло злую шутку. Не хватало развития действий и там, и там. Хотелось больше увидеть жизни взрослого героя, но так же и хотелось больше уделить внимание переживаниям и страданиям героя молодого.

Здесь собрали очень видных актеров, особенно зрелый состав, где выделяется пара Николь Кидман и Колина Ферта. Молодого героя ужалось сыграть Джереми Ирвину («Большие надежды»). Но я поделюсь лично своими ощущениями: для меня все они играли слега сверх меры. Все было как будто выстроено по театральному образцу. Всегда виднелось легкое переигрывание, дымка неестественности. Я не могла проникнуться до конца историей героев, даже когда показывали самые страшные моменты, у меня не текли слезы, хотя я очень чувствительная. Не знаю, дело ли в громкости имен актеров или в том, что так был написан сценарий. В профессионализме актеров я не сомневаюсь, но возможно это были не их роли. А возможно я просто придираюсь.

Фильм сделан очень ладно, я бы даже сказала чуток слишком по-киношному. Даже в моменты страшных пыток есть легкий оттенок очевидности того, что все постанова. Кинолента красива, много четких интересных кадров, но все же она создана для просмотра только на большом экране, при более близком просмотре начинает проступать сделанность.

В итоге кинолента вызвала неоднозначные эмоции. Вроде бы все на месте, вроде бы во всех этапах участвуют отличные специалисты, но все немного с перебором, с неким желанием сделать лучше, чем должно быть. Этот фильм лучше не смотреть одному, возможно, его стоит обсуждать, даже прямо за его просмотром можно затеять интересную дискуссию. В одиночестве ты сможешь лишь поставить вопрос лично для себя, а не найдя развития мысли будешь слишком присматриваться к картине, что не пойдет ей на пользу.

Хочется закончить фильмом, который в свое время был номинантом на премию Оскар – «Несломленный». Его режиссировала талантливая Анджелина Джоли, которая всегда умела тонко чувствовать скрытую силу человека, и уже уделяла внимание теме войны в фильме «Королевство крови и меда». Более того в этот раз к ней присоединились не менее талантливые сценаристы – братья Коэн.

Действие киноленты основано на реальных событиях, произошедших с олимпийским призёром и многообещающим спортсменом Луи Замперини, который во время второй мировой войны стал командиром бомбардировщика и потерпел крушение над Тихим океаном. После чего Замперини вместе с двумя сослуживцами провёл 47 дней в дрейфе на плоту и попал в плен к японцам, где подвергся издевательствам и пыткам. Домой он вернулся уже лишь после окончания войны.

Критики на этот фильм было очень много, отзывы были с двоякими мнениями. Мне почему-то не захотелось в этот раз загружать себя чужими впечатлениями, потому что, думаю, я справлюсь и смогу выразить четко свои эмоции по поводу ленты.

Как вы уже понимайте, сюжет очень насыщенный. Половина фильма смело уделяет внимание страшному испытанию в океане. Тебе как зрителю кажется, что хуже быть не может. Но вторая половина фильма убеждает в обратном. Но и эта часть киноленты строится из кусочков, по истечении которого кажется, что это уже эмоциональный предел. Но фильм удивляет и удивляет именно тем, что наслаивает незабываемые сцены человеческого мужества и стойкости. Сюжет у фильма получается очень плотным, слега затянутым, но не перегруженным, потому что такое обилие событий подтверждает, что это отражение реальной истории. Ведь в жизни все не происходит за три смены кадра.

У фильма действительно звездный каст, вы увидите очень много знакомых лист, но, конечно, отличается от всех Джек О’Коннелл («Молокососы»). Удивительно, как растет его герой, казалось бы, под пытками личность должна угасать, но тут актеру удалось отразить развитие характера, его рост. Ему в пару, как антагониста, дают актера Мияви, который сыграл начальника лагерей. Очень интересным сделали его образ, за его жестокостью мы сразу чувствуем личные травмы и проблемы, до самого конца держится напряжение по поводу мотивации данного героя, но финал раскрывает кадры, и неожиданно начинаешь ощущать жалость к этому человеку. Здесь довольно много массовых сцен, как и подобает в кино про войну. И скажу, что все эти сцены выполнены интересно, актеры массовки тоже вжились максимально в условия, заданные сценарием этой истории.

Кинолента снята очень качественно. Много локаций, не бедность картинки, несмотря на малое поле для разгула фантазии. Довольно интересная операторская работа, часто переходящая из детальной съемки к крупным планам и наоборот.

Фильм хочет научить стойкости и вере, но честно скажу, какого-то морального посыла я не получила. Это хорошая драма, но выхлопа она не оставляет. По сути, мы просто приближаемся к истории еще одной сильной личности, которая достойна внимание в нашей истории. Кстати, Луи Замперини скончался 2 июля 2014 года. Перед своей смертью, лежа в больнице, он успел посмотреть черновую версию фильма с ноутбука Анджелины Джоли. 

Как Вы понимайте основная тема данных фильмов довольна специфична, такое кино не смотрится легко не для того, чтобы просто приятно провести вечер. Эти фильмы – испытания. Выбрать степень и оттенок – только в Ваших силах. Все три фильма неплохие, есть в каждом какие-то спорные моменты, но в целом это три мощных драмы, которые запускают механизм работы над собой после просмотра.