The End of the F***ing World

Конец ***го мира (англ. The End Of The F***ing World) — британский телевизионный сериал, сочетающий жанры драмы, чёрной комедии и дорожного кино. Сериал основан на одноимённом комиксе Чарльза Форсмана.

Я очень редко поддаюсь влиянию так называемого мейнстрима. Но этот сериал форсили так много, что я просто не смогла пройти мимо. При этом перед просмотром я вообще не имела понятие, о чем он, знала только, что в центре два героя-подростка.

Главный плюс этого сериала в том, что он короткий – всего 8 серий по 22 минуты, и при этом очень динамичный. Вы буквально можете позволить просмотреть его за один день. Обещают второй сезон, но первый уже является достаточно цельным продуктом. Единственное, что может подтолкнуть вас к дальнейшему просмотру, это открытая концовка, ну и желание продлить удовольствие.

Сериал подкупает своей эстетичностью. У двух режиссеров из Великобритании, не имеющих за плечами ни одного полнометражного продукта, прекрасный вкус, который они реализуют через талантливую работу съемочной команды. Много статичных кадров, отпечатывающихся в сознании и создающих клиповость картинки, много контрастных красок, многоплановость картинки в целом. Сериал даже без содержательного наполнения гипнотизирует, притягивает внимание глаза. К этому добавляется музыкальность продукта. Я очень люблю, когда кино насыщено мелодиями, считаю, что саундтреки могут спасти весь фильм, и их отсутствие должно быть всегда мотивированно задумкой. Музыкальное разнообразие этого сериала поражает. Тут соседствует музыка прошло века, часто очень драйвовая и зажигательная, французские баллады, лиричные современные песни. Зритель не остается в тишине почти никогда, он воспринимает то что происходит на экране и в звуковом плане тоже. Музыка здесь прекрасно работает на усиление уже создавшегося настроения.

Итак, как вы уже поняли сериал внешне сделан прекрасно, со вкусом и своеобразным стилем. Но своим новаторством он раскрывается и в главной идее. Внешне сюжет кажется банальным. Два подростка по разным причинам, решаются сбежать из дома, объединившись в странно дружбе-любви. На этом пути их будет ждать множество препятствий, которые несомненно вызовут у вас немое удивление или наоборот заставят визжать от неожиданности. Интересно в сериале то, что подростковая драма раскрывается не со стороны, а изнутри. Мир этих двух молодых людей сначала кажется безумным, но чем глубже мы погружаемся именно в их мысли, а это нам предлагают режиссеры сделать с помощью закадрового голоса, тем больше мы понимаем, что не дети безумны, а взрослый мир. На каждом шагу просто поехавшие умом взрослые, которые разрушают все вокруг и так и норовят все спихнуть на невинных, неокрепших умом молодых людей. Эти два безумных мира существуют здесь в ярком контрасте, и дают большую порцию пищи для ума. И это все в целом абсолютно далеко от типичных подростковых фильмов, в основном слащавых, немного глуповатых и слишком очевидных. Здесь же прекрасный баланс и психологического триллера, и детектива, и комедии с довольно тонким британским юмором. И вся эта сборная солянка органично соединена и не перегружена ничем лишним.

Напоследок хочется рассказать о двух прекрасных актерах, которые в свои 20 с небольшим сумели сыграть 17-летних подростков очень убедительно. Каждый из них по-своему своеобразен. Алекс Лоутер («Черное зеркало», «Цирк уродов») буквально создан, чтобы играть чудиков, странноватых персонажей. Здесь ему предложена роль мальчика- «психа» по имени Джеймс. Его закрытость, взгляд исподлобья, угловатость в движениях помогло вызвать у зрителя чувство не уютности при первичном восприятии. А затем он встретит Алису - Джессику Барден («Страшные сказки»). Эта девчонка вызывает очень неоднозначные эмоции – она безбашенная, дерзкая, прямолинейная. Воспринимая ее со стороны Джеймса становится сложно ее понять, и только со временем она раскрывается, и в этот же момент открывает нам Джеймса. Вместе они удивительный тандем, в кадре почти всегда вдвоём, единственный эпизод, где они разъединены вызывает неуютное чувство неполноценности. Они дополняют друг друга и в плане сюжетной линии, и в актерской игре. Они так непохожи, но у них так много общего. За ними интересно наблюдать, эти герои как диковинные экспонаты музея.

Итак, если вы хотите посмотреть интересный сериал, но вам не хочется погружаться в кучу долготянущихся сезонов, то это динамичная трагикомедия для вас. Даже если вы скептично относится к сериалам про подростков, то поверьте здесь вы не найдете ничего типичного и приевшегося. Наоборот возможно этот сериал даже запустит у вас процесс рефлексии, он несомненно показывает мир под нестандартным углом. Я бы сказала, что он остросоциален, но не дидактичен. Идеальный баланс. Такие кинопродукты -  как новая свежуя струя. И, наверное, хорошо, что их не так уж много, от этого они еще ценнее.

П.с: Советую смотреть сей шедевр либо с русскими субтитрами в оригинальной озвучке, либо только от озвучки D1 (кажется так). Все остальные студии озвучивают подростков так будто им по 40 лет и они повидали жизнь.

Этим героям не нужны костюмы!

«И гря́нул шторм» (англ. The Finest Hours) — американский фильм-катастрофа 2016 года режиссёра Крейга Гиллеспи («Ларс и настоящая девушка») по адаптированному сценарию документального романа Майкла Дж. Тоджайса и Кейси Шерман «Самоотверженные часы».

Фильм основан на реальном событии 1952 года – спасении береговой охраной США экипажа судна «Пендлтон», пополам разорванного штормом возле побережья Новой Англии. Расколовшись на пополам по сварочному шву, тот даже не успел подать сигнал SOS. Команды оказалась беспомощными перед стихийным бедствием. 

Создатели фильма постарались максимально отразить реальные события, привлекая все доступные возможности. В кадре появляется множество реальных локаций, включая действующую станцию береговой охраны в Чэтеме, сотрудники которой 63 года назад отправились на смертельно опасную миссию. ««Мы с самого начала надеялись на то, что нам удастся снять фильм в Новой Англии», – говорит продюсер Дороти Офиеро. – И представители береговой охраны, и власти Чэтема были невероятно дружелюбны и помогали нам, чем только могли. Они сами были поражены и обрадованы, узнав, что мы снимаем фильм по событиям 1952 года». Более того, были взяты интервью с оставшимися выжившими, чтобы из первых уст узнать об этом мужественном поступке членов береговой охраны. Интересно так же, что Лодка CG 36500, спущенная на воду судном береговой охраны для спасения экипажа танкера «Пендлтон», до сих пор поддерживается в идеальном состоянии в Рок Харборе, Орлеан, штат Массачусетс.

Антураж фильма, атмосферность 50-х годов проработана с особой бережность: костюмы и прически по моде, безлюдные заснеженные просторы, скромные провинциальные интерьеры – все оформлено невероятно стильно и реалистично.

Но конечно в центре большинства кадров находится морская стихия: жестокая и беспощадная. Чтобы воссоздать тот бушующий водный мир в потрясающих воображения масштабах понадобился год монтажа с обработкой 1000 визуальных эффектов. В фильме большое количество компьютерной графики: экшн-сцены, огромные волны, переломленные надвое танкеры. Это сделано специально, чтобы лента эффектнее смотрелась в формате 3D. Однако в реальности съемочная группа с актерами в морские глубины почти не заходила. Морские сцены снимались в бассейне величиной 26х33 метра и весом в несколько тонн. Кому-то его размеры покажутся обычными, но, чтобы хорошенько помокнуть актерам хватило и этого. Выбора у них не оставалось: специальные машины создавали в бассейне эффект крутых волн, другие механизмы отвечали за «ураганный» ветер, третьи заливали площадку водой ради эффекта ливневого дождя.

Возможно в итоге картинка получилась порой немного искусственной, но это только в отдаленных планах съёмки. Когда же камера переключалась на более ближние планы гигантские волны действительно начинали вселять ужас, смешанный с восторгом. Показать стихию естественно, натурально очень сложно. И я считаю, что в плане картинки фильм не имеет изъянов, за которые его стоило бы критиковать.

Теперь можно и обратиться к сюжетной линии, благодаря раскрытию которой, этот фильм я и хочу рекомендовать, как хорошее кино. По сути у нас здесь два плана: на суше и на море. На суше у нас в первую очередь расцветает любовь одного из главных героев, того самого спасателя. Эта линия оказывается к сожалению, абсолютно провальной, так как ее необходимость в развитии сюжета минимальна. Женский образ показан неприятно, героиня предстает такой решительной дамочкой на пороге феменизима, которая считает в праве делать предложение мужчине, заявляться к нему на работу с требованиями и прочее. Да очевидно, что этот персонаж так сказать является связующим звеном. Вот она на суше, переживает за него, думает о нем, и все это должно быть милым, но характер героини, ее позиция по жизни еще с первых кадров отталкивают нас, и даже в конце их воссоединение не кажется убедительным.

Вторая линия – это непосредственно спасательная операция. Вот она то и воодушивила меня на эту рецензию. Береговая охрана здесь ни в коем случае не романтизированна или идеализированна. Там тоже не все отчаянные храбрецы, готовые отдать свою жизнь. Но наш герой знает, что такое долг. Его играет Крис Пайн («Значит, война», «Звездный путь»), характер эффектно преображается по ходу действия из молчаливого и забитого мальчика на побегушках, которому даже предложение делает девушка, а уж коллеги и начальство и вовсе в грош не ставят, в храброго покорителя волн. Я честно не ожидала такой роли от этого актера. У меня за образом Криса Пайна всегда стоял такой типичный красавчик, самоуверенный, довольно поверхностный. В общем глубины я не видела в этом актере. А тут увидела его совсем другими глазами, не думала, что он сможет так вжиться в роль простого человека, который осознает, что только в его силах сейчас спасти жизни других людей. Причем осознает не в одночасье, а постепенно, приобретая уверенность в себе, неотступность в характере.

Но на самом деле в фильме не один главный герой. На танкере тем временем хлопочет младший Аффлек, Кейси («Как украсть небоскреб», «Убийца внутри меня»), – корабельный гений-чудак, который своим знанием корабля вдоль и поперек продлевает жизнь треснувшей посудине и ее команде. Это еще один скромный храбрец, который так же раскрыт очень трогательно и глубоко.

Характеры и судьбы этих двух изгоев перекликаются в час трагедии, когда ни от одного, ни от другого никто не ждет подвига и чуда.

 На самом деле актерский состав подобран отлично (исключая не любимого мною женского персонажа). Актеры даже самых незначительных эпизодов – вроде Эрика Баны в роли начальника спасательной станции успевают раскрыться и блеснуть характером в условиях ограниченного экранного времени. Или, например, герои на танкере, запоминающиеся каждый своей уникальностью.

Итак, этот фильм имел все основания для обзора и рекомендации. У нас в кинематографе довольно много фильмов про героев, но все они однотипны в том плане, что они рисуют обществу модель легкого и в тоже время невозможного геройства. Все эти суперсилы и костюмы, все это клево, красочно, завораживает, но зритель знает, что в реальности этого нет, и геройство становится пустым, лишь наделенным какими-то условными атрибутами. Мне хочется видеть побольше таких реальных героев, которые делают это в жизни, от чистого сердца. Такие фильмы дают правильную установку. Восхищение от того, что такие поступки совершали настоящие люди из плоти и крови рождает мысль, что мы все в силах творить добро, что каждый может стать героем своей истории. 

Фильмы, основанные на реальных событиях – мои любимые фильмы. Они всегда меня вдохновляют. Пробирает до слез всегда на титрах фотографии реальных людей, они улыбаются с этих фото, совсем не думая там в том моменте, что они герои. Они знают, что они простые люди, которые совершили то что правильно. Этот фильм еще один прекрасный образец жанра в мою копилку. И если вы хотите, чтобы я посмотрела и рассказала, еще о подобных кинолентах, пишите, предлагайте. Ну а если вы еще не видели этот прекрасный фильм, то конечно советую потратить приятный вечер на него. Да, конечно с просмотром такого кино в кинотеатре не сравнится, но думаю положенный минимум спектра эмоций вы испытайте.

Джуманджи снова зовет в игру

Тенденция переснимать старое доброе кино, которое полюбилось не одному поколению, вызывает у многих слова: Ну все, сами уже ничего нового придумать не могут! Особенно плохо справляются с этой тенденцией в нашей стране.

За рубежом с этим дела обстоят лучше, зачастую это несет обновление старому фильму, освежает интересную идею. Однако все равно относишься настороженно: в памяти неизгладимо отпечатались приятные впечатления от первоисточника и закрадывается сомнения, может ли новый фильм повторить подобный успех, не попытка ли это просто заработать денег на славе полюбившегося всем фильма.

Сейчас в центре нашего внимание оказывается прекрасный фильм моего детства Джуманджи и его новая версия, еще не успевшая покинуть экраны кинотеатров - Джуманджи 2: Зов джунглей.

Чтобы обратиться к новинке, нужно сначала окунуться в прошлое. Оригинальный фильм вышел в 1995 году. Неожиданной новостью для меня оказался тот факт, что это экранизация одноименной иллюстрированной детской книги Криса Ван Оллсбурга, которая по моим данным не была переведена на русский язык. Режиссером фильма явился Джо Джонстон, подаривший нам, например, «Первого мстителя».

Сюжет мне кажется знаком всем: Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли.
Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена. 

Им всем вместе предстояло для своего спасения закончить игру любой ценой.

Пересматривая его сейчас, конечно, определенный ностальгический ореол присутствовал, однако прежняя романтика фильма слегка поугасла.

Но несмотря на теперь уже мой трезвый взрослый взгляд, фильм удивил меня с новой стороны.

Мне казалось, что сейчас я его пересмотрю и увижу, как он смешно сделан, ведь глаз замылен глянцевыми картинками современного кино. Но на удивление отсутствие массового засилья спецэффектов порадовало меня. Эх, были же времена, когда чудищ делали своими руками, а не рисовали на компьютере. Конечно не все из «монстров» были сделаны таким же способом, в этом плане фильм оказался неожиданно прорывным: в нем впервые были сгенерированы компьютером фотореалистичные волосы и мех для цифровых льва и обезьян. Над антуражем работали на совесть, и сейчас если вы вспомните свои давние впечатление наверняка поймете, что все что было на экране казалось на удивление реалистичным.

Стоит отметить так же работу оператора, отменный выбор нужных планов, всегда вовремя и уместно крупные планы, охват важных деталей.

Но все это было таким неважным, когда ты был ребенком. Фильм сохранил в себе сквозь года это удивительное сочетание пугающей и в тоже время светлой атмосферы. Мы перемещались вместе с героями по локациям, которые подкидывала игра, и на то время они были достаточно разнообразны: все не ограничилось домом, улицы города были максимально задействованы. И вместе с героями учились новому, пугались и преодолевали страхи.

В детстве мы могли этого не осознавать, перед нами был лишь захватывающий сюжет. Сейчас начинаем понимать, что фильм обладает мощным моральным посылом. Он учит быть Честным, Добрым, Дружелюбным и главное верить в себя. Здесь и об отношениях между взрослыми, и об их взаимодействии с детьми, проблемы отцов и детей. И возможно все это предстает в наивном свете, но это семейное кино, оно должно нести легкость.

Воплощается это в продуманных диалогах, нет в них ни одного лишнего слова, все несет смысл и информацию. Тонкий не опошленный юмор, всегда идущий в тему, и не превращающий фильм в глупенькую комедию. И конечно же работа актеров.

Весь актерский состав показал профессионализмом, умение жить в фильме, даже малыши, среди которых уж мелькнула юная звезда Кирстен Данст («Человек-паук»), играли убедительно, ни капли не переигрывая. Но конечно этот фильм запоминается нам другим человеком. Талантливый Робин Уильямс («Умница Уилл Хантинг») несомненно имеющий к тому времени не маленький послужной список, кажется, именно этим фильмом начал свой путь славы. Даже его Миссис Даутфайр не произвела такого фурора. Он как человек обладал определенной магией, его улыбка успокаивала, каждая его роль делала его не просто героем фильма, но другом. Впереди было множество ролей, но тогда он стал для всех тем самым Аланом Перришем, научившим нас быть храбрыми.

Его свет озарил эту историю, и дал ей огромный удивительный путь. Фильм занял 10-е место по сборам в США в 1995 году. По его мотивам был снят мультсериал «Джуманджи», выходивший в период с 1996 по 1999 годы, в нём герои сериала попадают внутрь мира самой игры, где долгие годы находился Алан Пэрриш. А также в 1996 году компанией «Milton Bradley Company» была придумана и создана одноимённая настольная игра.

В 2005 году на экраны вышел сиквел фильма «Затура: Космическое приключение», также снятый по роману Криса Ван Оллсбурга. Но о нем я речь вести не буду. Это тоже на самом деле фильм моего детства, у меня даже кассета была. Хороший фильм, на самом деле имеющий лишь слабую сюжетную связь с оригиналом, но также овеянный светлым посылом о любви и дружбе наших ближних.

Но нам нужно наконец добраться до нашей новинки, чтобы вы еще успели сбегать в кинотеатр. Потому что я буду несомненно советовать вам этот фильм к просмотру.

Я безусловный скептик, я признаюсь в своих сомнениях, но я отдавала отчет с самого начала: время нещадно изменило современного кинозрителя, и те же ценности нам нужно подавать уже в иной обертке. Поэтому на что-то я смело делаю скидку.

Итак, современные герои это четыре подростка, имеющие довольно банальные по сюжету проблемы. Этот факт откровенно снижает планку интересности кино: взрослого в нем будет маловато, разве только пошлые шутки, без которых мы уже кажется жить не можем.

Так вот, наша игра, оказываясь в новом мире понимает- время эволюционировать. И становится игрой для приставки. И, как и в изначальной версии затягивает одного школьника из 96 года на целых 20 лет в джунгли. А нашим современным героям еще только предстоит через эти 20 лет, будучи совершенно разными, оказаться в тех обстоятельствах, что сведут их вместе и приведут к игре. И, как и в мультсериале, они попадают внутрь мира игры, при этом превращаясь в её персонажей. Слава режиссеру Джейку Кэздану («Очень плохая училка»), что он меняет актерский состав, и в игре мы видим уже взрослых опытных актеров.

И тут у меня перехватывает сердце, потому что актерская команда подобрана просто шикарно, лучше или иначе не могло быть. Дуэйн Джонсон («Зубная фея), Кевин Харт («Шафер напрокат»), Джек Блэк («Школа рока») и Карен Гиллан («Доктор кто»). Все они своего рода комики, и они показали прекрасное перевоплощение в подростков. На этом строился главный юмористический момент фильма: взрослые люди с душой детей. И у них не было ни единого промаха. Смешно было действительно до слез. Это была совсем другого рода наивность. Хотя стоит признать, это сделало эту историю уже больше комедией с приключенческим сюжетом, чем глубоким фильмом. Этот фильм мало чему научит, хотя несомненно он так же показывает и доброту, и важность веры в себя, но не в серьезном ключе. Но, наверное, теперь это приходится преподносить так.

Эта версия обладает некоторым ностальгическим привкусом, мы ведь наконец попадаем в игру, а не игра приходит в наш дом. Знакомые барабаны, сюжетные ходы, и, огромное спасибо создателям, хижина Алана Перриша, будто связывающая тот мир с нашим.

Но очень многое меняется. Мир игры строится по современным правилам, и мне очень понравилось, как четко представлен он. Мы понимаем, как работают видеоигры изнутри. Есть неигровые герои, локации, уровни, способности. В этом плане фильм насыщен и наполнен под завязку всем нужным для зрительского погружения. Плюс ко всему присутствует и некая ирония над играми 90-х, которая заставит улыбнуться более старших зрителей.

Говорить о технической стороне фильма возможно даже и нет смысла. Спецэффекты, спецэффекты и еще раз спецэффекты. Ну, а что вы хотели? Зато картинка на выходе сочная, красочная, да и побалует эстетов парой панорамных шикарных кадров Гавайи.

Сюжет динамичен, легок, можно было пару сцен убрать, но как говорится слов из песни не выкинешь. Здесь у нас есть главный злодей, наши герои должны его победить, антагонист по закону видеоигр условен и ужасен, но главным предметом борьбы окажутся личные качества героев, их страхи и комплексы, которые на самом деле надо победить. Ведь игра никогда не засасывает случайно.

В итоге получился как раз не ремейк фильма, потому что именно этого я ожидала, и ворчала еще на стадии трейлера, что не нужно переснимать одну и ту же идею под тем же названием. Получилось логичное современное продолжение, понятное и подходящее под нового зрителя, умеющего в меру ностальгировать и в меру наслаждаться новым качественным продуктом. Злопыхатели пишут про типичность фильма, про его развлекательную пустоту. Все это можно найти в этом фильме, если начать глубоко копать, но нужно ли нам этом, может стоит просто понять, что у нового кино новые стандарты? Ведь на самом деле эти признаки можно превратить в плюсы. Они дают возможность смотреть оригинальный фильм и это продолжение вместе, так чтобы они взаимно дополняли друг друга.

Кто-то может не согласиться со мной, но я не считаю этот фильм одноразовым. Да, я говорила, что он немного пустоват, но я смотрела его со своей семьей, и поняла, что он может смело претендовать на продолжение традиции первого фильма, как хорошего семейного кино для будущего перепросмотра. Он добрый, позитивный, юморной, яркий, музыкальный, динамичный, с запоминающимися актерами. Все нужные составляющие для рецепта долговечности присутствуют. Возможно, когда он попадет на уже телеэкраны, он продолжит традицию семейного просмотра, потому что своей легкостью и светлостью он на самом деле не уступает оригинальному фильму. Так что хватайте семью и бегите в кино! Вы еще успейте!

П.с: Отдельное слово заслуживает несомненно важный для киноценителей факт: фильм посвящён памяти Робина Уильямса. Создатели фильма сами оказались поклонниками его творчества и надеюсь возродят волну пересматривай оригинальной киноленты с его участием.

Кино про всех нас

Как часто со мной такое случалось: посмотришь какой-то замечательный фильм и хочется, чтобы его увидел каждый знакомый. И вот я хожу и навязчиво рассказываю об этом «шедевре» всем, кому не лень, но потом осознаю, что не могу словами описать все прелести фильма, так чтобы заинтересовать окружающих. Что ж для этого я открываю новую рубрику в своем блоге. Сюда будут попадать фильмы независимо от года их производства, главный критерий — это качество. Это будут своеобразные открытия в мире кино для меня. И конечно я буду надеяться, что мои изливания смогут помочь какой-то истосковавшейся по хорошему кино душе пополнить свою копилку впечатлений. А если вы так же, как и я, изнывайте от жажды поделиться своими впечатлениями, я всегда буду доступна для обсуждения.

Итак, эту рубрику на удивление для меня откроет русский фильм. В нашей стране, по моему мнению, дефицит с достойным и качественным кино. И когда находишь действительно что-то стоящее, то это сравнимо с находкой бриллианта среди угля. Таким сокровищем явился фильм «Петербург. Только полюбви». Это так называемый киноальманах. Если сравнивать с миром литературы, то это как сборник рассказов под авторством разных писателей. Семь прекрасных киноновелл покажут нам северную столицу нашей страны с абсолютно разных и неожиданных сторон. Наверное, особенно интересен он для людей, которые там не живут. Удивительно, как все режиссеры показали с одной стороны этот мир совсем не сказочным, а наоборот близким каждому россиянину, так будто каждый из нас живет в своем маленьком Петербурге. А с другой стороны в каждой истории столько сказки, волшебства. Оно создается с помощью бесконечного потока тепла и любви, которая излучает каждая история.

И каждая из них с одной сторона своеобразна, уникальна, неповторима. Но все вместе они создают удивительный союз, который придает теме фильма особое звучание. Зритель имеет возможность выбора: воспринимать, или даже смотреть, каждую историю в отдельности, как самостоятельный мини-шедевр, либо как единое целое, несущее лавину впечатлений.

Чтобы не оставаться голословной я немного раскрою тему каждого рассказа.

«Сны Иосифа» Рената Литвинова

То, что фильм открывает Рената Литвинова, причем в двух амплуа, режиссера и актрисы, это большой риск. Она своеобразная творческая единица, воспринимать которую нужно с особым настроем. Но, наверное, поэтому она и заявлена в начале. Чтобы создать настроение, подготовить зрителя. Перед нами зарисовка со съемочной площадки странного фильма о Бродском, который снимает на Ленфильме некая француженка. Вся сцена странная, на любителя, именно на ней можно споткнуться и оставить просмотр. Но нужно просто погрузиться в это мироощущение, отбросить все происходящее за рамками этого Петербургского мира и отдаться полностью происходящему. В итоге вы будете вознаграждены прекрасным чтением произведения Бродского, и все остальные новеллы будут уже просмотрены с особой внутренней магией.

«Девочки» Анна Пармс

История о женщинах, о том, что в любом уголке страны они живут одними надеждами и чаяниями. Эта новелла рассказывает историю беременной женщины и ее матери. После этой истории хочется позвонить своей маме, потому что она главная подруга в нашей жизни. Анна Пармс не вносит сюда каких-то уникальных черт, история кажется достаточно банальной, но именно в этом кроется ее шарм.

«Утро» Оксана Бычкова

История любви с первого взгляда. Такой видится эта зарисовка на первый взгляд. Но у каждой истории свои подводные камни. Здесь выписан прекрасный мужской персонаж, который показан и робким с одной стороны, а с другой смелым в своих чувствах, умеющим добиваться любимой. А еще это зарисовка ярко показывает, что для истинных чувств не всегда нужны слова. Любовь — это общение душ, и, если души уже соединились, любые преграды им будут не помехой. Очень романтичная, возможно слишком сладкая история, но не теряющая при этом жизнеутверждающей силы.

«Селфи» Аксинья Гог 

Эта моя любимая киноновелла. Самое главное в этой истории - легкий приятный юмор. Единственная история из всех над которой я хохотала от души. Экзальтированная барышня в сногсшибательном платье приехала в Питер умереть красиво, в этом ей помогает случайный паренек в косухе и с похмельем. Я нашла в героине частичку себя, и я бы хотела увидеть Петербург именно таким, каким видела она. Романтичным до безумия, безумным до романтичности.

«Аничков мост» Наталья Кудряшова

Эта самая информативная зарисовка. И, наверное, самая философская.  В центре внимания не просто человек живущий в Петербурге, а человек живущий этим городом каждый день. А именно женщина-гид. Но в один прекрасный день ее представление о городе и о жизни переворачивается. Это мой второй любимый кинорассказ. В первую очередь из-за прекрасной операторской работы, вниманию к деталям. Очень понравилась мне историческая оболочка новеллы. А во-вторых из-за самого глубокого содержания этой истории. Она учит тому, что на жизнь нужно каждый день смотреть новым свежим взглядом. Одна вещь может быть рассмотрена под множеством углов, и каждый будет открытием.

«Просто концерт» Наталья Назарова

Самая грустная история из всех. Бьющая под дых своей реальностью. Показывающая, как люди выживают в больших городах. И как среди этого порой жестокого мира они все равно находят тепло в своих сердцах, держаться за самое главное - за своих родных. Здесь вновь звучит тема материнства, но здесь главным становится мысль, что мы не выбираем ни своих детей, ни своих родителей.

«Выгул собак» Авдотья Смирнова

Последний рассказ как раз соединяет кажется в себе все. И бытовой план, потому что история эта о женщине в поисках настоящей любви. Но поиски эти очень изощрённые: тут и свидания в слепую, и походы к магам. А вот сказка здесь как раз раскрывается в том, что любовь настигает нас и героиню совершенно неожиданно в совершенно неожиданном месте. И эта сценка вновь говорит нам, о том то надо жить сегодняшним днем, не искать чего-то придуманного, а глядеть по сторонам здесь и сейчас.

Этим рассказом фильм завершается, оставляя зрителя с приятным ощущением уюта на душе. Будто подружился с 7 замечательными людьми, они поделились с тобой частичкой своей души, и ты стал настоящим богачом.

Я хотела бы несомненно видеть больше такого творчески открытого кино. Кому-то может показаться, что это просто женское кино о любви. Но мне кажется на него надо смотреть намного глубже. В нем множество лейтмотивов, но объединяющей темой является просто жизнь. Каждого человека в каждом городе. Декорации могут меняться, но поиски человека всегда будут устремлены к главному – к поиску счастья, простого человеческого счастья.