Испытание пустыней

Решила сделать довольно экзотичную подборку о фильмах, в центре которых сильные женщины страстно увлеченные пустыней, их не пугают трудности, они сильные личности, готовые не бросать вызов стихии, но стать её другом.

Начну с фильма «Королева пустыни», который вышел в 2015 году, и, наверное, не очень обосновано получил мало внимания к себе. Лента основана на биографии британской писательницы, путешественницы, разведчицы и политического консультанта Гертруды Белл. Вернер Херцог обратил внимание на непростую судьбу этой женщины и сам написал сценарий.

Гертруда переживет за свою жизнь не мало боли, но всю свою печаль она направит на благое дело. Она исследует Ближний Восток и помогает урегулировать отношения между пленами и другими странами. Главная героиня здесь как персонаж очень ярко и четко прорисована вплоть до мелких деталей. Её характер очень выразителен, он всегда на переднем плане, у героини есть принципы, есть увлечения, есть свои тайны. Она разная и в тоже время неизменно прекрасная. Николь Кидман получила эту роль заслуженно, это точно её героиня, по-другому и не могло быть. Она воплотила в себе силу характера настоящей Гертруды, прожила её жизнь, ни капли не играя на публику.

Сюжетно фильм может наскучить, нужно быть готовому к созерцательному виду кино. Биография Гертруды — это не увлекательное приключение, это годы поиска себя, любви в своей жизни и постижения Ближнего Востока. Этот фильм во многом произведение искусства, потому что операторская работа и работа с кадром здесь выступает на первый план. Жаркую испепеляющую пустыню нужно суметь так снять, чтобы она казалась и опасной, и прекрасной. Особое внимание хочется сказать про то, что во многом съемка данного фильма синтезируется с фотоискусством. Многие кадры буквально можно выхватывать в статике, и кстати это не случайно, потому что и сама Гертруда занималась в пустыне фотографией. Помимо этого фильма словно стих. Здесь много поэзии, стихи льются мелодичным поток, словно рассказывая зрителю какую-то еще тайную притчу. И фильм поэтому выполнен очень нужно и чутко, словно тоже вливаясь в этот поэтичный ритм.

Фильм сделан очень органично и атмосферно, он дышит югом. Какая здесь прекрасная восточная музыка, какой теплый кадр, колорит, отображение эпохи и нравов. Кинолента сделано качественно, не наплевательски. И она заслуживает похвалы. Отдельно здесь выступает вперед природа, она неукротима и заманчива. Она прорывается сквозь экран своей силой и мощью. Завораживает своей магией.

Эту киноленту я посоветовала бы натурам неспешным и любящим созерцать. А также тем, кому интересно кино про сильных и волевых личностей. Именно такой была Гертруда. Думаю, она заслужила того, чтобы как много больше людей познакомились с её историей и вдохновились.

А если Вам хочется опираться на более современный пример, то тогда стоит обратить внимание на фильм «Тропы». Это австралийский драматический фильм режиссёра Джон Кёррана («Разрисованная вуаль») по одноимённой книге австралийской писательницы Робин Дэвидсон, основанной на её девятимесячном путешествии через австралийские пустыни. В 1977 году Робин Дэвидсон отправилась из города Алис-Спрингс в путешествие длиной в 2 700 км до берегов Индийского океана, в сопровождении собаки и четырёх верблюдов. По пути её фотографировал фотограф из «National Geographic», и в последствии героиня написала статью для этого журнала о своем испытании.

Эта кинолента во многом похожа на предыдущую, только сюжет здесь повнятнее и более интригующий. Сюжетная линия борьбы героини за выполнения определенной цели намного интереснее и понятнее современному зрителю. Ну и биография никуда не уходит, просто она здесь органично вплетена в повествования. К финалу нам раскрывают полную картину, дают понять наконец мотивацию героини, дают нам возможность понять её, как личность. Единственный минус ленты – это очень быстрое снятие любого конфликта. Так как внутренний скрыт, очень глубоко, как зритель надеешься увидеть серьезную борьбу человека со стихией, но героиня почти молниеносно выпутывается из любой трудности, что делает фильм слегка пресным.

Лицо и сердце картины — это Миа Васиковска («Джейн Эйр»), актриса у которой всегда была своя особая манера игры, и её молчаливое сосредоточенное лицо здесь вписалось идеально. Васиковска буквально родилась для этой роли; по крайней мере, настоящая Дэвидсон осталась от ее игры в полном восторге.  Хотя по моему мнению, актерской игры здесь мало, скорее больше реального проживания. Мия всегда выглядела и играла так, будто она проходит каждый километр сама. Будто мы смотрим на все в режиме реального времени. Драматизм личной жизни героини нарастает постепенно, мы очень долго не видим характера за героиней, большую часть фильма мы тратим на созерцание. Но в конце нам дают мощный толчок, а Миа получает возможность отыграть драматическую партию.  Что же до верблюдов, то они демонстрируют полную гамму эмоций – от трогательности и верности до упрямства и вспышек ярости. А еще здесь трогательная линия с верным псом героини, в любом другом фильме это могло бы сойти за дешевый прием давления на зрителя, но здесь данные отношения прекрасны в своей естественности.

Конечно, отдельный героиня здесь так же, как и в первом фильме это природа, пустыня. Здесь она намного разнообразнее, чем в прошлом фильме, потому что все-таки нам показывают Австралию и в целом. И она богата на красоту флоры и фауны. И режиссер чутко уловил все оттенки её богатств. Мы вместе с героиней погружаемся в мир австралийской земли, её обитателей. Здесь тоже во многом кадр отдает фотографичностью, опять же не зря. Во-первых, располагает живописная локация, во-вторых, это было отчасти и фотопутешествие.

Оба эти фильма через созерцание дают на шанс заглянуть себя и в тоже время оглянуться вокруг. Мир огромен и снаружи и внутри нас. Нужно уметь видеть, и данные героини могут передать свой опыт каждому, кто открыт заглянуть дальше своих привычных границ.

Немецкое кино

Насколько хорошо Вы знакомы с немецким кино? Какой образ закреплен у Вас в сознании за представлением о немецком кинематографе? Я едва ли могла до сегодняшнего дня называть и пары фильмов от этой страны, которые я видела. Но мне почему-то всегда казалось, что их кино довольно странное, меланхоличное. Что ж я решила познакомить и себя и вас с двумя новинками немецкого кино, которые открывают душу этой страны, те вещи, которые они хотят транслировать миру.

Первый фильм «Между рядами» действительно можно отнести в категорию «странные», не даром он получил даже приз Немецкой гильдии арт-хауса. Кино не для всех и не про всех. Со своим особым шармом и особым настроением.

Фильм рассказывает о Кристиане — новичке в дружной семье работников гипермаркета. В мире бесконечных стеллажей Кристиан встречает Марион из отдела сладостей. Между ними пробегает искра, а кофейный автомат превращается в место для робких встреч. Однако Марион замужем, а Кристиан слишком застенчив, чтобы сделать первый шаг.

Сам сюжет довольно тягучий, неспешный, он погружает в эту рутинную атмосферу сложной работы этих людей. Они почти не видят света, проживают другие жизни в этом магазине. Режиссер Томас Штубер не хочет торопить события, потому что, сделав это он рискует превратить фильм в любовную драму. Но это кино не об этом. Отношения – лишь поверхностный слой. Лишь к финалу понимаешь, что кинолента хочет обратить внимание на вопрос силы духа и самое главное на одиночества человека в этом мире. Главный герой – одинок. Но в магазине он находит семью. Режиссер ведет сюжет именно к той точке, где эта семья видна как на ладони, становится понятно, что этот магазин пристанище для таких душ, как Кристиан.

Кристиана сыграл Франц Роговский. Образ получился очень притягательным, с одной стороны – тихий застенчивый мужчина, но у него есть свои темные тайны. Герой почти всегда молчит, но его глаза говорят за него. Хотя в этом фильме в общем-то мало диалогов, или они очень отрывочны, вслед за живой простой речью людей. Но это не мешает и другим героям раскрываться, каждый из них по чуть чуть, но выдает свой особенный характер, здесь каждый – это личность. Все второстепенные герои получились яркими и запоминающимися.

Атмосфера фильм довольна специфичная. Я бы сказала, что это такая жизнеутверждающая меланхолия. Это кино для тех, кто умеет погружаться, который умеет примерять на себя чужие жизни. Картинка здесь выполнена в холодных тонах, музыка подобрана довольно интересно, сочетается классические мелодии с довольно современными композициями. Операторская работа тоже местами привлекает внимание.  Здесь есть и юмор, но он очень тонкий, почти филигранный.

Для знакомства с немецким кинематографом я фильм не стала бы рекомендовать из-за его необычности, но сам по себе он довольно интересен и заслуживает внимание ценителей. «Между рядами» добавляет обыденности новое измерение и заставляет нас ее полюбить.

А вот фильм «Это чертово сердце» придется по душе любому человеку, который в принципе любит смотреть кино. Это трогательная история о силе духа, о дружбе. Она отдает немного банальностью, но в тоже время именно это её и красит. Такой фильм хочется добавить в золотую коллекцию и держать поблизости, когда на душе будет тоскливо.

У нас два героя. Ленни – прожигатель жизни, который сам не знает, чего хочет от этого мира. Он привык, что любой его каприз оплачивает отец. В одном городе с ним живет 15-летний Дэвид, который почти всё своё время проводит дома. У Дэвида врожденный порок сердца и прогнозы врачей не слишком утешительны. Отец Ленни, устав от безделья сына, поручает тому заботу о Дэвиде. Неожиданно эти двое становятся друг для друга незаменимыми. Ленни помогает парню ощутить вкус к жизни и осуществить мечты, а Дэвид, в свою очередь, дает ему возможность почувствовать ответственность за свою жизнь и жизнь тех, кто рядом.

Сюжет трогателен в своей простоте, при том он насыщен интересными и волнующими сценами. В запасе киноленты весь спектр эмоций: от отчаяния до безумного счастья. А в рукаве еще и неожиданный факт в финале, что история построена на жизнях реальных современников, которые до сих пор поддерживают друг друга.

Конечно, как я и сказала, посыл фильма довольно плоский. Мол вот посмотри, как больные люди живут, а ты ерундой страдаешь, твои проблемы ничто в сравнение с их проблемами. Но этот фильм делает этот посыл не навязчивым, без морализаторства. Скорее наоборот, он хочет протянуть руку помощи всем, и тем, кто заблудился в жизни, и тем, кто не боится не успеть свершить все дела на земле. Банальную мораль это кино превращает в изящную притчу о помощи ближним и поиске себя. И при том, что это драма, я не лила слезы. Кинолента вселяет только позитивные мысли, ни разу не давая думать о том, что где-то нужно страдать.

Потрясающий актерский дует, достойный переиграть дует из фильма «1+1». Элиас ЭмБарек и Филип Шварц заряжают ленту позитивом. Они не играют, нет, они здесь настоящие. Оба очень обаятельные и яркие, они заставляют влюбляться в их образы. А вообще все образы и характеры балансируют на грани клишированных и в тоже время, тех, что разрушают стереотипы.

Более того фильм прекрасно оснащен технически. Очень эмоциональная операторская работа, светлые кадры, много музыки, прекрасной музыки, которая создает живой фон для фильма.

Все в этой киноленте идеально, она как уютный плед убаюкивает, успокаивает. Мне хотелось пересмотреть её сразу, как только она закончилась. С героями совсем не хотелось расставаться. Этим фильмом немецкий кинематограф представил себя более чем достойно. Я увидела, что у них есть чувство юмора, свое, но оно есть, что они могут снимать жизненное и яркое кино, что у них есть свой стиль, который может привлекать и завораживать.

Я рада, что открыла для себя эти фильмы, и искренне советую вам не бояться, и сделать тоже это чудесное октрытие.

Щекотливый вопрос

Мы с вами не раз обсуждали ремейки, но кажется еще ни разу не затрагивали вопрос плагиата. У этого понятия тонкая грань, особенно по отношению к кино. Если фильм не повторяет один в один какую-либо сцену мы вроде как не можем говорить о воровстве. Но если сворована концепция в целом? Кто-то потрудился и придумал оригинальную идею, которая в свое время сработала. А через несколько лет другой кто-то, вспомнив успех той давней идеи решает снять очень похожее кино, лишь поменяв несколько переменных. Можем ли мы считать это плагиатом? Я не могу утверждать однозначно, но скажу, что отношусь к такому опыту не совсем положительно. Конечно, с одной стороны, подобное лукавство дает нам неосознанно вновь пережить те прекрасные эмоции, что мы пережили при просмотре фильма снятого ранее. С другой стороны, эксплуатация одного и того же сюжетного каркаса утомляет и вгоняет в скуку. Какое удовольствие смотреть на те же приемы и повороты событий.

Для примера я решила выбрать две легкие комедии. Эксплуатировать один драматический сюжет по моему мнению проще, чем подавать одинаковые шутки на чуть различных блюдах. Я решила сравнить всем известный фильм «Лохматый папа» и относительно свежую ленту «Девять жизней».

«Лохматый папа» вышел в 2006 году и уже был изначально ремейком фильмов «Лохматый пёс» 1959 года, и «Лохматый прокурор» 1976 года. Но запомнился лучше, чем его предшественники.

Сюжет до боли всем знаком. Главный герой - не очень хороший человек. Он карьерист до мозга костей, и конечно же это влияет на его отношения с семьей. В этом заключается главный моральный корень ленты. А также герой защищает преступников в суде, что тоже ставит важный вопрос для проработки. В принципе сюжет прост, герой под переделанными обстоятельствами начинает превращаться в собаку. И будучи беспомощным он начинает на все свои жизненные ситуации смотреть иначе.

И именно на этом и строится юмор картины. Человек играющий животного. Да, кстати в этом фильме большинство подобных сцен отыграны самим актером, он начинает превращаться в собаку уже ближе к закату фильму, поэтому конечно комично смотреть как человек гонится за кошкой. Юмор конечно же простой, легкий, непринужденный. Да и моральная сторона фильма не воспринимается как нечто очень серьезная. Если мы какие-либо уроки и усваиваем, то, как бы невзначай. Этим фильм довольно ценен.

Отдельно хочется сказать про игру Тим Аллена («Санта Клаус»), он умеет играть ярко, так что его роль выделяется и запоминается. Большую часть успеха фильм делает именно он. Ему удается непринужденно отыгрывать самые дикие выходки и при этом выглядеть прилично, солидно.

Это доброе семейное кино знакомое нам с детства. Его можно пересматривать бесконечное число раз именно за теплое ощущение в финале и за возможность отдохнуть за его просмотром душой. Но другой вопрос требуется ли зрителям нечто подобное еще и еще? Казалось бы, одного такого фильма нам достаточно на долгие годы. Но те, кто хотят богатеть на зрителях так не считают.

В 2016 году появляется фильм «Девять жизней», который вдруг неожиданно начинает нам напоминать фильм десятилетней давности. Однако он его переигрывает во многих пунктах, но кое-чего ему все-таки не хватило. Давайте разберемся.

Сюжет очень схож. У нас вновь суперзанятой отец, который строит свой бизнес, совсем забывая о совести. И, конечно, наказание для него наступает в виде превращения в кота. Он должен пройти не только внешнюю трансформацию, но самое главное внутреннюю. Банально? Несомненно. Но даже не это главный минус. Его я назову чуть позже. 

Юмор здесь почти в таком же стиле, но его украшает то, что чудит не человек, а именно котик. Да, главным козырем оказался милый котейка с компьютерными глазами. Его выходки не только смешат, но и умиляют. Поэтому весь фильм находишься словно в сладкой неге. Пусть показывают котика, и я закрою глаза на все остальное. Грязный приемчик. Но он работает.

Ко всему прочему тут собрали более сильную актерскую команду, чем в фильм 2006 года. Много звездных лиц, и ко всему прочему Кевин Спейси. Хотя его здесь было очень мало, и Тим Аллен тут конечно выигрывает.

Так, где же звезды не сошлись? Дело в том, что смотря на ту же избитую историю, стирается какое-то душевное наполнение. Я смотрела фильм с совершенно ровным ощущением, никакого умиления в финале я не испытала, светлого чувства не обрела. Посмотрела и посмотрела. Фильм не протискивается в список классики комедийного семейного кино. А потому что место уже занято. В этом и риск повторять одно и тоже не по одному разу.

В итоге вывод один – не надо нам впаривать одно и тоже в разных обертках. Мы не глупые, память на хорошее кино у всех хорошая. Мы запомним «Лохматого папу», а «Девять жизней» сотрется через час после просмотра. 

Верить, надеяться, выжить!

Иногда хочется найти свой источник силы, источник вдохновения. Давно хотела задеть тему о людях, переживших плен в лагерях, и выбрала три фильма схожих тем, что оба героя переживают страшные испытания в лагерях Японии во время Второй Мировой войны, а как известно, самые страшные пытки проводились именно там над заключенными. На самом деле эта подборка пережила немало изменений. От двух фильмов она должна была расшириться до четырех, но в итоге неожиданно было выбрано число три.

Первый фильм выделяется из ряда многих тем, что доступен для просмотра семейного, вместе с детьми. Редко мы найдем такие фильмы и книги, которые не травмируя психику ребенка расскажут ему об ужасах войны. Кинолента «Империя солнца» справилась с этой нелегкой задачей.

Фильм снял видный режиссер Стивен Спилберг в 1983 году. Я не скажу, что это его лучшая работа, наверняка он мог сделать лучше, но очевидно, что его целью было сделать фильм доступным и интересным как можно большему количеству зрителей. План у него был более грандиозным и масштабным, фильм он хотел сделать глубже, но в результате монтажа многое было урезано. В последствии был снят фильм о фильме, рассказывающий об изначальных задумках и мотивации.

В фильме рассказана история британского мальчика Джэйми Грэма, до Второй мировой войны проживавшего с семьёй в респектабельном районе Шанхая, а с её началом оказавшийся в японском лагере для интернированных лиц. А в основу лег полуавтобиографический роман Джеймса Балларда.

Мнения критиков оказались очень разношерстными, конечно, на Спилберга посыпалось немало претензий, но были и высокие оценки. Но мне не хочется хвататься в данном случае за чужое мнение. Я фильм оценила в целом средне. По итогу у меня были положительные эмоций, но на протяжении всего просмотра было много претензий.

Сюжет у фильма довольно насыщенный. Прежде чем главный герой попадает в лагерь он переживает очень многое, но и после войны ему предстоит пройти не мало трудностей. Но все это преподано в довольно сдержанном цвете. Нет никаких страшных ужасов, главный герой течет по течению легко. Долго кажется, что такого героя вообще не сломить. Жизнь в лагере вовсе похожа на рай по сравнению с обычным представлением о таких заведениях. Не очень понятно то ли это видится в свете мировоззрения героя-ребенка, то ли режиссер намерено не сгущал краски. Только к финалу фильм становится действительно тяжелым. Акцентом становится последние кадры. Они завершают развитие драматической линии у киноленты.

На роль ребенка выбрали тогда еще 12-летнего Кристиана Бейла! Еще в том возрасте он показал свой стойкий актерский характер. Редко, когда ребенок в кино может прожить такую мощную трансформацию в течение двух часов. У Бейла это удалось, он прирожденный актер. Он был главным героем всегда, затмевал тех, кто претендовал на одну ступень с ним. За характером этого ребенка интересно наблюдать: от избалованного мальчишки до хитрого приспособленца, а затем до сломленного потерянного малыша. Глядя на войну глазами маленького Джеми, Спилберг обеспечивает своей картине отстраненный взгляд на события второй мировой, избавляя его от политических аспектов. Герой получился многогранный и не однобокий. И если он скорее перетягивает фильм на приключенческий лад, то многие второстепенные герои проявляют тяжелую суть войны. Но Бейл слишком обаятелен и затмевает этот мотив.

Фильм наполнен знаковыми сценами, метафорами. Много красивых сцен, которые западают в души. Все сделано очень кинематографично и многозначно. Он глубже чем может показаться. Спилберг хотел показать то, как ребенок войны лишается детства. К сожалению, за его легковесностью все это немного теряется. Я имею ввиду, что здесь почти нет ужасов войны, страданий. Героя сделали легким на подъем, он если и переживает что-либо, то глубоко в себе. От этого зрителю тяжело сопереживать ему полностью, кажется, будто героя устраивает его положение.

Кинолента как я и сказала вышла неоднозначная. С одной стороны, она ценна тем, что у нее нет рамок и ограничений для просмотра. Сюжет динамичен и интересен. Но подача подвела. Все изображено слишком хорошо, фильмы про войну так не делаются, здесь не хватило четкого драматического стержня.

В 2013 году вышла лента, которая подняла важный вопрос в теме войны – вопрос прощения. Это был фильм со значащим названием – «Возмездие». Но в английским название было более загадочным - The Railway Man — «Железнодорожник» или «Человек железной дороги». Наши локализаторы в очередной раз дали некую подсказку для понимания фильма. Это драма режиссёра Джонатана Теплицки, экранизация одноимённого автобиографического бестселлера Эрика Ломакса. Автор романа и главный персонаж фильма Эрик Ломакс скончался 8 октября 2012 года, не дожив меньше года до выхода фильма на экран.

 Его история – это история плена, который он переживает во Вторую мировую войну. Героя отправляют в лагерь для военнопленных на строительство Тайско-Бирманской железной дороги. По истечение какого-то времени его начинают жестоко пытать. Параллельно развертывается история Ломакса в мирной жизни. Однако, ему и его товарищем тяжело дается принятия, что война закончилась. Они одержимы местью. И у главного героя появляется такая возможность.

Очень ценным оказалась такое параллельное развертывание сюжета. Всегда интересно смотреть не просто на ужасы и пытки, но и преодоление памяти об этом. Часто фильм о войне заканчивается там, где начинается мирное время. Увидеть, что было после бывает более ценным опытом. Тем более что фильм по итогу обладает мощным моральным посылом о выборе человека с травмой правильного пути. Однако, это же построение сюжета и сыграло злую шутку. Не хватало развития действий и там, и там. Хотелось больше увидеть жизни взрослого героя, но так же и хотелось больше уделить внимание переживаниям и страданиям героя молодого.

Здесь собрали очень видных актеров, особенно зрелый состав, где выделяется пара Николь Кидман и Колина Ферта. Молодого героя ужалось сыграть Джереми Ирвину («Большие надежды»). Но я поделюсь лично своими ощущениями: для меня все они играли слега сверх меры. Все было как будто выстроено по театральному образцу. Всегда виднелось легкое переигрывание, дымка неестественности. Я не могла проникнуться до конца историей героев, даже когда показывали самые страшные моменты, у меня не текли слезы, хотя я очень чувствительная. Не знаю, дело ли в громкости имен актеров или в том, что так был написан сценарий. В профессионализме актеров я не сомневаюсь, но возможно это были не их роли. А возможно я просто придираюсь.

Фильм сделан очень ладно, я бы даже сказала чуток слишком по-киношному. Даже в моменты страшных пыток есть легкий оттенок очевидности того, что все постанова. Кинолента красива, много четких интересных кадров, но все же она создана для просмотра только на большом экране, при более близком просмотре начинает проступать сделанность.

В итоге кинолента вызвала неоднозначные эмоции. Вроде бы все на месте, вроде бы во всех этапах участвуют отличные специалисты, но все немного с перебором, с неким желанием сделать лучше, чем должно быть. Этот фильм лучше не смотреть одному, возможно, его стоит обсуждать, даже прямо за его просмотром можно затеять интересную дискуссию. В одиночестве ты сможешь лишь поставить вопрос лично для себя, а не найдя развития мысли будешь слишком присматриваться к картине, что не пойдет ей на пользу.

Хочется закончить фильмом, который в свое время был номинантом на премию Оскар – «Несломленный». Его режиссировала талантливая Анджелина Джоли, которая всегда умела тонко чувствовать скрытую силу человека, и уже уделяла внимание теме войны в фильме «Королевство крови и меда». Более того в этот раз к ней присоединились не менее талантливые сценаристы – братья Коэн.

Действие киноленты основано на реальных событиях, произошедших с олимпийским призёром и многообещающим спортсменом Луи Замперини, который во время второй мировой войны стал командиром бомбардировщика и потерпел крушение над Тихим океаном. После чего Замперини вместе с двумя сослуживцами провёл 47 дней в дрейфе на плоту и попал в плен к японцам, где подвергся издевательствам и пыткам. Домой он вернулся уже лишь после окончания войны.

Критики на этот фильм было очень много, отзывы были с двоякими мнениями. Мне почему-то не захотелось в этот раз загружать себя чужими впечатлениями, потому что, думаю, я справлюсь и смогу выразить четко свои эмоции по поводу ленты.

Как вы уже понимайте, сюжет очень насыщенный. Половина фильма смело уделяет внимание страшному испытанию в океане. Тебе как зрителю кажется, что хуже быть не может. Но вторая половина фильма убеждает в обратном. Но и эта часть киноленты строится из кусочков, по истечении которого кажется, что это уже эмоциональный предел. Но фильм удивляет и удивляет именно тем, что наслаивает незабываемые сцены человеческого мужества и стойкости. Сюжет у фильма получается очень плотным, слега затянутым, но не перегруженным, потому что такое обилие событий подтверждает, что это отражение реальной истории. Ведь в жизни все не происходит за три смены кадра.

У фильма действительно звездный каст, вы увидите очень много знакомых лист, но, конечно, отличается от всех Джек О’Коннелл («Молокососы»). Удивительно, как растет его герой, казалось бы, под пытками личность должна угасать, но тут актеру удалось отразить развитие характера, его рост. Ему в пару, как антагониста, дают актера Мияви, который сыграл начальника лагерей. Очень интересным сделали его образ, за его жестокостью мы сразу чувствуем личные травмы и проблемы, до самого конца держится напряжение по поводу мотивации данного героя, но финал раскрывает кадры, и неожиданно начинаешь ощущать жалость к этому человеку. Здесь довольно много массовых сцен, как и подобает в кино про войну. И скажу, что все эти сцены выполнены интересно, актеры массовки тоже вжились максимально в условия, заданные сценарием этой истории.

Кинолента снята очень качественно. Много локаций, не бедность картинки, несмотря на малое поле для разгула фантазии. Довольно интересная операторская работа, часто переходящая из детальной съемки к крупным планам и наоборот.

Фильм хочет научить стойкости и вере, но честно скажу, какого-то морального посыла я не получила. Это хорошая драма, но выхлопа она не оставляет. По сути, мы просто приближаемся к истории еще одной сильной личности, которая достойна внимание в нашей истории. Кстати, Луи Замперини скончался 2 июля 2014 года. Перед своей смертью, лежа в больнице, он успел посмотреть черновую версию фильма с ноутбука Анджелины Джоли. 

Как Вы понимайте основная тема данных фильмов довольна специфична, такое кино не смотрится легко не для того, чтобы просто приятно провести вечер. Эти фильмы – испытания. Выбрать степень и оттенок – только в Ваших силах. Все три фильма неплохие, есть в каждом какие-то спорные моменты, но в целом это три мощных драмы, которые запускают механизм работы над собой после просмотра.