Маньяка вызывали?

Маньяка вызывали? А он пришел! Сегодня экстравагантная подборка с двумя фильмами, которые дают очень необычный взгляд на жизнь маньяка, его психологию и самое главное на его повседневность.

Фильм «Пирсинг» заинтересовал меня еще на стадии трейлера, я ожидала хорошей такой чернухи, но получила даже больше. Николас Песке обработал сюжет повести Рю Мураками о симпатичном семьянине Риде. Уже много лет он одержим желанием убить кого-нибудь ножом для колки льда. Когда наваждение становится нестерпимым, он решается прикончить проститутку. Эта затея оборачивается в нечто абсолютно непредсказуемое.

Кинолента сдобрена довольно специфическим юмором, психоделическим накалом страстей и неожиданными поворотами сюжета. Смотреть её – удовольствие высшего порядка, треш захватывает, зрителю дают испытать эмоции, которые до сих пор он может никогда и не мог представить. Фильм щекочет нервы, будоражит.

Кристофер Эбботт в амплуа американского психопата в тандеме с обаятельно-кровожадной Мией Васиковски сводят с ума своим отлаженно натуральным безумством. Эта пара сошлась здесь и сейчас, чтобы сыграть одну из самых убедительных ролей в их карьере. У Рю Мураками в романе, полном черного юмора, их садомазохистские ритуалы довольно прямолинейно символизировали природу любовных отношений между мужчиной и женщиной.

У этой истории есть страстное желание погрузить зрителя в размышления о природе страсти, жажды к насилию, разрушению и саморазрушению, здесь много от психоанализа, а финал и вовсе заставляет глубоко призадуматься о том, что ищет маньяк на самом деле в своей погоне за кровью. Фильм может показаться поверхностным только если смотреть на его поверхностно. Но режиссер дает почти все карты на руки зрителю, только бы он в них смотрел.

Интересно то, что критики не оценили киноленту негативно, но все такой в каждой рецензии они как бы не давали полной похвалы режиссеру, пытаясь его за что-то уколоть. Думаю, это из-за смелости данного фильма во всем: в разнообразии жанровой структуры, в удивительной многогранности актерского мастерства, специфическом посыле, глубоком интертексте. Конечно, фильм этот не для всех и не про каждого, он подойдет только ценителям изящного и изощренного кино.

Фильм «Дом, который построил Джек» на первый взгляд может показаться более доступным, но чем больше в него погружаешься и дольше смотришь, понимаешь, что этот еще более трешовый треш. Это очередной шедевр Ларс фон Триер, и, наверное, если вам знакомо это имя, то вы перед просмотр уже поймете, чего ожидать и стоит ли в принципе погружаться в это сложное авторское кино.

Перед нами разворачивается история серийного убийцы по имени Джек. За 12 лет блестящей «карьеры» Джеку встретятся назойливая попутчица, наивная подружка и другие очаровательные в своей глупости жертвы. Пять невероятных, до жути изобретательных и порой до смеха абсурдных убийств, к каждому из которых Джек относится как к настоящему произведению искусства.

С самого начала меня зацепил юмор в этой картине. Да, да, вы не ослышались, тут значит кровь, мясо, а я хохочу. Вот что сделал со мной Ларс. Никогда не думала, что буду так реагировать на жестокость. Черный юмор здесь одна из главных изюминок. Перед нами маньяк, который забавен своей нелепостью, но после первого получаса смех снимает как рукой, нелепыми становятся жертвы, а герой становится глубже в своих чертах. Кинолента очень много раз изменит свои краски и настроения. Здесь столько крови, мерзости, а ты смотришь это так спокойно, что становится страшно за самого себя. Этого и хотел добиться режиссер, убийство возведено в статус ремесла, обыденного творчества.

Это несомненно авторское кино, если вы смотрели хоть одну ленту Ларса, то быстро проследите ключевую идею, которую он проносит через все фильмы: человек – животное. Природа определяет наше поведение, нам кажется, что мы отделились от нее, но на самом деле природа возьмет свое. Почерк Ларса выделяется, многочисленные вставки, философские монологи и диалоги, обращение к зрителю через знаки. Ну и конечно огромная глубина интертекста и скрытых смыслов. Такое кино нужно смотреть будучи эстетом, если ты не на одной волне с режиссером, то фильм скорее вызовет раздражение. Это шедевр, но он тоже не для всех и не про всех. По форме картина используют метод дигрессионизма — термин, придуманный самим Триером — разбавляя повествование навеянными модернистской прозой отступлениями из образов и сцен массовой культуры, истории, искусства.

Заглавная проблема в фильме: преступление, как искусство. Очень сложная, морально спорная тема, но как интересно её раскручивать вместе с автором фильма. «Джек» — фильм, который категорически противопоказано переводить на язык слов и растолковывать. Поэтому я даже не буду пытаться интерпретировать какие-либо символы.

Эпилог «Джека» возносит картину в область трансцендентализма, попутно раскрывая главную литературную аллюзию фильма — бессмертный эпос Данте Алигьери «Божественная комедия», подчёркивая, что для Ларса нет авторитетов и преград, которых он бы не рискнул преодолеть.

Эти два фильма просто крышесносны, конечно, мне хотелось бы вам их посоветовать, но боюсь такой ответственности в этот раз я на себя не возьму. Я все вам рассказала, теперь ваш черед: решитесь встретиться с маньяком?

Добавим тепла!

                                              
Солнце уже радует нас своими первыми лучами, поэтому пора смотреть яркие светлые комедии, и, как ни странно, в этот раз я предлагаю вам два именно русских фильма, которые все-таки сумеют поднять вам настроение, а не разочаровать.

Первый фильм имеет интересное название «Килиманджара». История вертится вокруг Маруси, которая отправляется с друзьями на поиски жениха и переживает просто удивительной забавности приключения.

Сюжет у фильма просто супердинамичный, герой посетят множество интересных локаций, в каждой из которых им предстоит проявить логику, смекалку и главное товарищество. «Килиманджара» относится к такому роду фильмов, чей сюжет находится в постоянном движении. Не успели мы как следует познакомиться с героями, как отправляемся с ними в непредсказуемое путешествие, в котором может произойти что угодно. Скуки в этом фильме просто нет места, каждая шутка точно в цель, при этом юмор такой легковесный и очень русский. А в конце вас ждет абсолютно неожиданная развязка.

Каждый герой представляет собой яркого и колоритного персонажа, ни один из них не похож на другого, каждый запоминается по своей особой причине. Актеры, кроме Прилучного, не звезды какой-то величины, поэтому и играют так естественно. Здесь у каждого героя даже юмор свой, особенный.

Картина наполнена яркими красками, разношёрстной музыкой, запахами лета, экзотического южного отдыха. Ко всему прочему большой удачей считаю, что фильм короткий, сейчас сложно найти кино, на которое не придется тратить 2 часа. Кино наполнено таким драйвом и энергией, что вы просто не заметите, как пролетят полтора часа.

А вот фильм «Вечная жизнь Александра Христофорова» более глубокий, более морально наполненный, несмотря на то, что в нем тоже много юмора, но юмор здесь иной, это скорее сатира, многое нужно читать между строк, шуток прямых не так много, сама картинка должны вызывать работу зрителя, обработку над тонким юмористическим посылом. А по жанру она близится скорее к трагикомедии, так как все юмористическое нацелено на проблематику фильма, которая довольна серьезна.

В прошлом Христофоров был звездой театра и кино, теперь он аниматор в курортном городке. Но бывший актер не отчаивается — живет здесь и сейчас. И пусть бывшая жена строит козни, а сын его избегает, Христофоров упорно двигается дальше. После скандального увольнения фортуна делает герою сказочный подарок в виде любимой женщины. Поможет ли судьбоносная встреча изменить жизнь вечного неудачника?

Узнать можно только посмотрев, но скажу одно, что после этого фильма я поняла, что все наши беды, неудачи, все это притянуто нами сами, нашими действами. Главный герой доказывает, его жизненный пример показывает, что изменить вокруг себя можно только начав с себя.

Фильм тоже очень южный, от него веет морем, он действительно расслабляет, несмотря на свою серьезную тематику. Здесь не менее прекрасная музыка. Интересная игра с кадрами, особенно мне понравилось игра с ожиданием зрителя и визуальными аллегориями. Оператор Артур Гимпель снимает каждый кадр так, что в композиции, ракурсе, оптике взгляда тоже чувствуются улыбка, лукавство, авторское отношение к герою, событию, явлению, ненавязчивый авторский комментарий, умная игра жанрами. Улыбчива, талантлива, эстетически содержательна работа с цветом: кадр реалистичен и одновременно похож то на театральную декорацию. Картина получилась ярко карнавальная - и при этом глубоко философская.

Алексей Гуськов сыграл здесь одну из своих лучших ролей, подтвердив безбрежность своего жанрового диапазона. Его герой словно воплощение самого фильма, он рожден внутри этого мира, безраздельно его принадлежит и главное сам его попутно и творит.

«Вечная жизнь Александра Христофорова» — приятная и духоподъемная комедия для всех, кто уже скучает по жаркому летнему солнцу.

Оба фильма, к сожалению, как тихо прошли в нашем прокате, их задавили более разрекламированные, но от этого не лучше сделанные, блокбастеры. А ведь эти две киноленты хорошо сделаны, чутки к зрительской потребности, поднимают настроение стопроцентно, и оставляют в душе солнечный лучик.