Эволюция Хищника

Совестно, но много еще золотой классики разных жанров не просмотрено, и иногда простое появление ремейка (или продолжения) какого-либо фильма побуждает обратиться к первоисточнику. В жизни не увлекалась боевиками с инопланетными чудовищами, но, когда увидела трейлер нового «Хищника» подумала, что выйдет что-то стоящее, но смотреть без бэкграунда не хотелось. Тогда-то я и решила обратиться к предтечи нового фильма, узнать, как эта история развивалась.

Итак, первый легендарный фильм, положивший начало этой истории, вышел в 1987 году из-под пера Джон МакТирнан, подарившего нам так же «Крепкого орешка». Этот человек умел снимать боевики, в том классическом привычном виде, который мы сейчас уже почти не можем увидеть. Накал страстей в таких боевиках добивается многочисленными сценами драк, перестрелок и при этом не используется компьютерная графика и какие-либо примочки, которые делают сцену фальшивой. В наш век супергероев такие фильмы теряют актуальность, поэтому смотреть современному зрителю такое кино и в диковинку, а даже может быть и в принципе не очень интересно.

Я же в принципе не поклонница бессмысленных и беспощадных боевиков с кучей перестрелок и почти нулевым сюжетом. А именно такой я увидела легендарную первую часть историй про Хищника.

Сюжет тривиален: Американский вертолет был сбит партизанами в Южной Америке. Оставшийся в живых экипаж находится в плену. Центральное разведывательное управление США бросает свои лучшие силы для освобождения американских граждан. Элитная группа спецназа во главе с Датчем была заброшена в южноамериканские джунгли. Но партизаны оказываются меньшим злом, с которым им приходится столкнуться. Их ждет встреча с беспощадным охотником.

В первой части Хищник очень скромен. Появляется он чуть ли не спустя час брожения и плутания героев по лесам. За это время кто-то успевает умереть, но героев так плохо раскрывают, что кроме фигуры Арнольда Шварценеггера и не видно. Потом нам покажут жертвенные поступки других героев, но это не вызовет ничего в моем сердце, так как эти герои просто не были раскрыты, они все слились с листвой джунглей. А все, потому что, девяносто процентов фильма все что мы видим это мелькание пуль. Нам абсолютно никоим образом не пытаются раскрыть ни Хищника, ни героев, ни цель сюжета. То есть есть начальная точка – опасность, и конечная – спасение. Все остальное промежуточный туман.

Актерской игры здесь тоже великолепной не увидишь даже у Арни. Он гора мышц, ему положено быть сильным, храбрым, отчаянным. Скалить зубы и размахивать оружием.

И вот что удивительно, за такой слабой картиной скрывалась огромная работа. Все снималось в тяжелых условиях, был создан настоящий костюм, использовалась настоящее боевое оружие. Люди получали травмы, страдали от жары. Плюс все-таки спецэффекты были тогда другого уровня, чтобы делать хищника невидимым приходилось проделывать колоссальную работу на компьютере. Видимо все это наложило отпечаток на содержимое истории. Нужно было, что бы было круто, ярко, мощно, зрелищно и тогда зритель просто утонет в том, что видит, перестав анализировать.

Ну кто я такая, чтобы судить легенду? Этот фильм смотрели взахлеб, им восхищались, он для многих образец боевика. Я не спорю, что возможно, мне просто не по вкусу такое кино, а может его и не нужно оценивать так серьезно.

Но вот ко второй части у меня более обоснованные претензии. Сменился режиссер, во главу встал Стивен Хопкинс («Блудливая Колифорния»), а кинолента осталась та же. Сценарист выполнил простую работу – он сменил декорации и вписал пару новых персонажей. Но в целом многие сцены – это слепое повторение первого фильма. Особенно самая последняя – это просто уже калька какая-то.

Теперь Хищник в городе. Масштабы его охоты увеличились, разнообразие локации привлекает больше внимания. Несколько крупиц добавляют в развитие истории про самого Хищника, но они настолько малы, что приходится самому додумывать. Для развития персонажа Хищника в игру вступили спецслужбы, которые очень хотят поймать хладнокровную тварь. Но за этой аркой мы только поймем, что Хищник более разумен, чем его представили в первой части.

Изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли. Новый герой играет снова типовое амплуа – типичный коп, который любит пострелять. У него есть команда, чьи характеры так же теряются за массой перестрелок. Нет элемента сопереживания, все идет по накатанной, смотришь чисто от перестрелки до перестрелки.

В итоге объединяя впечатления от первых двух частей, я скажу, что не умаляю славу классических боевиков, но вижу их сильно клишированными, перегруженными показной стороной, за которой нет раскрытия ни сюжета, ни персонажей. Да, это классика кино, и ценители всегда будут любить эти фильмы, но я предпочитаю более осмысленные киноленты. Так что считаю, что эти части – вкусовщина. Либо ты любишь такое, либо просто не можешь смотреть.

Части, где идет пересечение с Чужим я не смотрела и не буду смотреть, для меня это будет уже перебор. Я сразу перейду к, наверное, незаслуженно забытом фильме «Хищники», который вышел в 2010 году, он поразил меня совершенно другим подходом к этой истории. В режиссёрское кресло сел не очень известный и не очень опытный режиссер Нимрод Антал. Вместе с хорошей командой сценаристов они создали настоящие голодные игры для взрослых.

Наемник Ройс невольно вынужден возглавить группу профессионалов, выполняющих загадочную миссию на неизвестной планете. За исключением опального доктора все они — хладнокровные убийцы: наемники, гангстеры, осужденные и участники отрядов смерти — людские «хищники». Но когда их начинает систематически преследовать и истреблять невообразимое чудовище, становится очевидно, что теперь они в роли своих жертв.

Новая локация – похожа на первую, и это имеет смысл и связь. Теперь герои попали на планету Хищников, там, где они обитают и охотятся. Их планета ужасно напоминает джунгли из первой части, теперь понятно, почему хищник выбрал в первом фильме себе такие условия. На этой планете два враждующих племени. Это добавляет истории напряжения. Ко всему прочему не всем из группы можно доверять. Более того с помощью спасшегося ранее отшельника нам дают много информации о хищниках, а именно, что они эволюционируют за счет охот.  В общем сюжет очень насыщен и в первые для меня интересен. Ведь здесь есть и философский подтекст, и моральная подоплёка.

Персонажей здесь много, все очень хорошие актеры, конечно, некоторые – расходный материал, но каждому дан свой особенный характер, сделано это за счёт различий в национальностях героев. Каждый герой живет и действует по своей совести и культуре, к концу фильму с многими героями будет тяжело расставаться.

Единственное, что мне не понравилось — это финал. Мне показалось, что он слишком открыт, настолько, что кажется слитым. Мы абсолютно не можем предугадать, что будет дальше, потому что никакой логичной подводки нам не дали. Опять же, как и с предыдущей частью, возможно, планировалось продолжение, но не срослось. Однако, для меня во всей серии это самый интересный и захватывающий фильм. Ну а мнения других зрителей разделилось, кто-то трепетно лелеет память о первом фильме и кричит «Не тронь святое!», ну а кто-то видит в этом потенциал, и новое прочтение истории.

Что ж вся эта затея моя была задумана ради просмотра новинки от режиссера Шейна Блэка («Смертельное оружие»). Ну современный век – современные технологии. Хищник уже давно не загадка природы для определенных структур, и его даже удается поймать. В ходе чего выясняется, что эта раса больше не занимается простой охотой, а сама занимается генными экспериментами, дабы улучшить своих особей. Мудрено? Ох, это только начала.

Под прицел нашего внимание попадает солдат, который видел данного хищника, и спецслужбы решили запереть его в дурку. По пути туда он встречается с целой командой обаятельных шизиков. А дома его ждет жена с больным ребенком, мальчиком аутистом, который конечно оказывается главной целью плохого хищника. Ну и весь фильм – это спасти своего сына, противостоять злодеям из спецслужб, ну и планету уберечь заодно от массового поражения тварями. И все это сможет и сумеет сделать наш главный герой с помощью своей верной, но быстро расходуемой команды. А в конце получит суперкостюм, чтобы стать очередным супергероем современности.

Вся эта банальщина и абсолютная шаблонность фильма просто убила интерес к нему с самого начала. А в конце я вообще выбила фейспалм, когда этот костюм увидела. Все притянуто за уши, снято слишком по-голливудски. Бессмысленные смерти на одном уровне с бессмысленными шутками.

 Драматические сцены просто выжаты из пальца на столько, что я вообще ничего не чувствовала при очередной трагичной смерти какого-то героя. А вроде все актеры хорошие, и работа техническая проделана, опять же по минимуму спецэффектов, наоборот, в дань уважения к первым частям натуральные материалы использованы. Но вот эта новая концепция супергеройства и спасения всех и вся в мире утомляет. Мы таких фильмов с десяток в год смотрим. И для меня в данном случае это настоящая смерть для всей концепции вселенной фильмов про хищника.

Подводя итоги, скажу, что последний фильм мне не понравился больше, чем первые два. Если первые два фильма прекрасны по той причине, что они идеальны в рамках своего жанра, который я просто не люблю, то последний фильм даже в жанровом плане имел не устойчивое положение, норовя ударится в черную комедию. Для меня лучше частью стала кинолента «Хищники», которую я советую всем, даже тем, кто не смотрел первые две, все будет достаточно объяснено, и вы насладитесь и саспенсом, и не бессмысленными боями.

Это её история

«Рассказ Служанки» (англ. The Handmaid's Tale) — антиутопический роман канадской писательницы Маргарет Этвуд, впервые опубликованный в 1985 году. Действие романа происходит в фантастической версии Новой Англии близкого будущего — жестоком кастовом обществе под названием Республика Гилеад, где к власти пришли христианские радикалы. Главная героиня, «служанка» Фредова (англ. Offred, то есть «принадлежащая человеку по имени Фред»), должна выносить ребенка для высокопоставленного Командора вместо его бесплодной жены. Этвуд исследует тему угнетения женщин, но одновременно и сопротивления, неукротимости человеческого духа.

Потрясающий роман, о котором, мне кажется, можно говорить часами. Совсем не так он однозначен, как может показаться из-за его тематики. Автор совсем не пропагандирует феминизм, и вообще очень грамотно выстраивает свои суждения. Но самое поражающее – это острое предчувствие будущего и четкое отображение через него страшного настоящего. По моему мнению, Этвуд наследует классическую форму антиутопии. Нам всегда интересно предположить, а что будет, если чаша весов сместится в какую-либо сторону. Не удивительно, что уже через 4 года после выпуска романа его экранизировали.

Фильм 1989 года поначалу очень четко следует за книгой, при этом раскрашивая придуманный автором мир в новые краски, которые леденят душу. Хотя современному зрителю, который видит моду 80-х, скорее покажется, что он смотрит в прошлое. Сейчас от этого фильма создается более интересный эффект, связанный со временем и историей. Но тогда это была реальность людей. Более того в описании фильма даже использовалось слово «фашизм».

Хоть автор и участвовала как минимум в кастинге по актерам, но сюжет все-таки не смог до конца выдержать прямую линию. После первой половины начались мелкие отступления, но финал меня просто поразил. История развернулась немного в другую плоскость, словно приоткрыв завесу, которая была опущена в книге. К сожалению, получается так, что если книги вы в глаза не видели, то открытие этой завесы убивает всю интригу. Еще одним важным упущением является отсутствие элемента страха. Да, повсюду военные и прочее, но в книге был элемент, именующийся Оком. По сути, это очень важная часть антиутопического мира. Прослеживается простая аналогия с Большим братом. Исключив его из мира, героине по сути нечего бояться. Что не способствует можно сказать саспенсу, эмоциональному напряжению зрителя.

Кстати, насчет каста. Актеры подобраны очень хорошо, но скорее в внешнем плане. Большой респект за то, что командора и его жену не молодили. Меня, как читателя, это порадовало. Но, с другой стороны, все-таки личность командора опошлили больше, чем нужно. Большой вопрос к персонажу Ника, которого упростили до простой голубоглазой картинки с ухмылкой. Самым метким попаданием оказалась подруга Мойра. Ох, юная Элизабет МакГоверн («Аббатство Даунтон») просто великолепно играла, вот что значит талант. Ну а что с главной героиней? Наташа Ричардсон («Ловушка для родителей») хоть и симпатична, и готова была к откровенным съемкам, но очень сильно переигрывала. Каждый раз, когда нужно было играть сильную эмоцию, она так старалась, что вся вера в эту эмоцию терялась. А еще ей дают имя. Киносоздатели явно не знали, стоит ли рисковать и отдаться на волю фантазии или идти за авторской версией след в след.

Что касается того, как фильм сделан, то для первой экранизации здесь вложено много сил, картинка очень интересная, мир продуманный, видны попытки следовать за автором. Ну не удержались от фантазий немного, ну не вникли в героев полностью. Это точно не был «первый блин комом», скорее хорошая наметка для развития темы.

Чем и воспользовался сериал, чей первый сезон вышел в 2017 году. Ох, он меня серьезно зацепил, но я постараюсь отринуть эмоции. На данный момент вышло два сезона, которые делят все на две части. Первый сезон – альтернативная обработка сюжета книги. Второй сезон – полет фантазии режиссеров и сценаристов. Сериал стремится поразить не откровенностью, а жестокостью. Мир становится мрачнее, темнее, более угнетающим. Не скажу, что он более проработан, чем в фильме, но походы к этому есть. Сложно оценивать сюжет в целом, он неоднороден, порой бывают совсем странные эпизоды. Но в целом сюжет рассчитан на удержание внимания зрителя, поэтому больше экшена, больше свободы действий для героев. Ко всему прочему, большой заслугой сериала являются флэшбеки, которые раскрывают героев с неведанной стороны.

Каст здесь очень разношерстный. С огромными отличиями от книги. В романе командор Фред и его жена намного старше, чем они изображены в сериале. Сериал делает их молодыми, полными сил, которые они не могут тратить. Сценаристы явно сделали ставку, во-первых, на то, что персонаж жены раскроется с другой, мелодраматической стороны, а муж станет более привлекательным злодеем для зрительниц. Думаю, эти уловки во многом сработали.

В романе не было чернокожих персонажей, потому что Гилеад классифицировал всех чернокожих людей как «Детей Хама». Это ссылка на убеждение некоторых фундаменталистских христианских сект о том, что чернокожие люди происходят от сына Ноя Хама и поэтому подвержены «проклятию», наложенному Ноем на Хама. В романе чернокожие люди насильственно переселяются на Средний Запад. Продюсеры сериала сознательно отклонились от этого аспекта книги, чтобы была возможность включить черных персонажей (и актеров) в кастинг. И меня это бесит! И это не касается моих убеждений насчет чернокожих людей, просто такое насильственное насаждение убивает меня. Простите, но в книге отсутствие чернокожих разумно обосновано, так почему сценаристы просто плюют на тонкое построение внутренних подводок автора. По сути, именно так и разваливают хрупкую систему художественного произведения, ломая его логику.

Кратко коснусь главной героини, которую сыграла Элизабет Мосс («Безумцы»). Много видела комментариев в её адрес, мол, а чего такую страшненькую-то взяли. Да, думаю, создатели сериала намеренно разрушили стереотип страдающей красавицы. У актрисы обычная внешность, даже порой кажущаяся заурядной, именно поэтому ей приходится по-настоящему работать, брать своей харизмой, талантом. И у неё это получается. Ей не нужна яркая внешность, чтобы вызывать сочувствие, сопереживание, восхищаться ею. Элизабет вслед за книгой выстроила характер сильной героини, которую можно долго гнуть, но она не сломается.

В сериале на самом деле еще очень много ярких именно женских персонажей. Актрисы здесь прям на подбор выдают всю мощь актерской игры. Возможно, потому что тема им эта ближе, чем мужчинам. Мужчины здесь скорее выполняют завлекательную роль или вовсе теряются на фоне сильных женских характеров.

Что же сказать в целом о сериале как о композиции. Снят великолепно, стремится к искусству, много осмысленных сцен, фотографичных и художественных. Более сильное внимание к деталям, чем у фильма. Да и посыл выстраивают более мощный. Это уже картина о нас с вами. От этого мурашки бегут по коже. Несмотря на множество мелких цеплялок, которые могут вызвать легкий зуд у читателя, сериал не зря получил свой Золотой глобус. Меня в него окунуло с головой, смотрела взахлеб. Жду третьего сезона конечно же.

Подводя итоги, наверное, старый фильм можно посмотреть лишь как раритет, ну или если вы боитесь перемен в книжной истории. Но, поверьте, сериал даст намного больше даже просто пищи для ума, чем фильм. Думаю, этому роману повезло быть основой для такого сериала, который расширил эту вселенную, углубил её, поднял даже больше важных тем, чем книга. Но роман все-таки стоит прочитать, как минимум ради интересной концовки, как максимум — чтобы понять, что изначально в эту историю заложила сама Маргарет Этвуд (которая, кстати, тут даже в первом сезоне засветилась, значит, одобряет все действо).

Запретная тема

Тема СПИДа и ВИЧ-инфекции не так нова, раскрывают её медленно, но все-таки привлекают к этой проблеме все чаще. Кинематограф не проходит мимо этого вопроса, но, конечно, с данной проблематикой нужно быть очень осторожными. Многие годы у людей в головах роились стереотипы о данных болезнях, и кино оказалось одним из тех способов, который мог бы предотвратить ту травлю больных людей, которая велась, когда это выросло до крупных масштабов. Но всегда находятся те, кто просто хотят засветиться и раскрутиться на этой теме. Сегодня я на двух примерах покажу как одна острая тема может быть принята всерьез, а может просто нагло эксплуатироваться.

«Далласский клуб покупателей» – фильм не новый, но один из самых ярких на данную тему. Он не хочет шокировать или показать просто несчастных больных людей. Наоборот, его цель рассказать историю человека, который хочет бороться, готов бороться и готов помочь другим. Болезнь для главного героя – катализатор, который заставит изменить его жизнь.

Конечно, главное в центре это именно фигура главного героя. Он не идеален, его не хочется жалеть, да он и не требует этого. Сначала кажется, что болезнь, это логичное продолжение его аморальной жизни. Так хочет создатель фильма, чтобы мы думали. Но раскрывая героя изнутри мы понимаем, что его порочность — это не знак, что он плохой человек по натуре. Да, он начнет делать деньги на своей болезни. Но лишь потому, что захочет помочь другим. Вот такой парадокс. Его внутренняя проработка будет на экране почти незаметна, но в конце фильма мы увидим уже другую личность.

Главную роль исполнил Мэттью Макконахи («Настоящий детектив»). Это одна из лучших его роль, прожитая им даже на физическом уровне, ведь ему пришлось похудеть на 22 килограмма ради неё. То, что Мэттью большой талант, сомнений не было, но то, что он может выдать такой уровень драмы без помощи манипуляторских приемов, это восхищает. В напарники ему дали прекрасного Джареда Лето, которому досталась роль трансгендера. Роль не менее сложная, ведь сыграть женщину будучи мужчиной при этом соблюдая равновесие не так просто. Но какой у них яркий получился тандем. С их парочкой не хотелось прощаться, особенно в начале они просто зажигали.

Лента основана на реальных событиях, но в этом плане не стоит сильно ей доверять. Но некоторым источником, очень многие моменты решено было утрировать, что ж, мы понимаем, что не избежать кинематографу без сгущения красок. Это не помешало быть ленте убедительной, в сюжете не было таких событий, в которые нельзя было поверить.

Фильм не давит своим желанием кого-то в чем-то убедить, научить, сказать как хорошо, а как плохо, даже в конце выясняется, что то, против чего боролся герой, не было таким уж плохим. Кинолента просто рассказывает. Герои просто живут. А мы просто наслаждаемся. Наслаждаемся умеренной драмой, умеренным юмором, умеренным динамизмом. Все здесь хорошо и как надо, именно поэтому фильм получит огромное количество наград. И войдет в списки одних из самых знаковых фильмов про ВИЧ. И не зря, ведь люди работали над ним чуть ли не в подпольных условиях, сняв его за 25 дней на одну камеру без репетиций, и смогли выдать такого качества продукт.

Что же я предоставлю вам в противовес? Чем шокирую и удивлю? Что простите все любители нашего отечественного продукта, но жертвой станет именно он. А именно сериал «Звоните ДиКаприо!». Самой бесючей оказалась реклама сериала. Фраза «Тема, которой не было» действительно цепляет, но очевидно обманывает. А факт, что это неожиданная работа режиссера фильма «Горько» пугает и притягивает одновременно. Первая серия оказывается абсолютно пустой, потом вроде что-то наклевывается, а потом все сливается в лютый треш и полную помойку.

Я вот не понимаю эту тенденцию наших киноделов поливать грязью своих же соотечественников. Тема СПИДа очень плохо раскрыта в нашей стране, это правда. Так раскройте её, чтобы людям было важно и ценно посмотреть ваш продукт. А они снова лепят черную комедию с какими-то фальшивыми драматическими выворотами. И наш народ вновь проходит мимо этой темы, вновь в свой заполненный стереотипами мозг записывает очередную стереотипную информацию.

Вот перед нами герой, он тоже совсем не идеален. Но вместо того, чтобы переживать и проживать трагичную ситуацию в своей жизни, он просто бесцельно существует, быдлячит налево и направо, его не просто не жалко, но вообще не вызывает эмоций, кроме отвращения. И я даже заикаться не буду про внутреннюю работу. Как бы режиссеры с помощью любовной линии не пытались в конце убедить нас, что он изменился, если присмотреться, но так и остался тем же козлом. Про таких невольно думаешь: а может он все это заслужил?

Играет этого героя Александр Петров, еще одна звезда, аля в каждой бочке затычка. Играет отвратительно, на лице одна искаженная эмоция, то ли плача, то ли оскала бездушного человечишки. Даже если сравнить две сцены, где герои оплакивают свою судьбу. Мэттью выдает одну эмоцию в море маленьких микроэмоциях. Петров…маска, не более. Ах да, еще погромче мычать надо, чтоб поверили.

Кажется, только Андрей Бурковский, который сыграл брата героя, действительно оценил свое участие в проекте, и старался быть большем, чем карикатура. Но главной роли бы ему не досталось, потому что, как и в сериале, он ведь не плейбойный красавчик без души.

Интересно, как сериал сам себя обыграл. Это, наверное, единственное ценное здесь. Мощная сатира на современное кино. По сути, нам внутри сериала раскрывают секреты его же съемки. Создатели насмехаются над вымученными фальшивыми сценами в сериалах, над глупыми заменами актеров, над тем, как у нас не заслуженно расхваливают и рекламируют не качественный продукт. Но если, так хотелось снять сатиру, так сосредоточься на этом, не бери такую серьезную тему в довесок, не выделяй её, как главную. Зритель просто начинает путаться в своих эмоциях.

Многих просто взбесила операторская работа. Фишка у них новая, чтоб кадр трясло, как будто у оператора приступ. Но это уже для меня просто верхушка всего этого аншлага.

Наговорила я столько, что многие уже могут обидеться на меня за такой отзыв, но я считаю, что лучше быть честной. Сначала у меня не было столько отрицательных эмоций, лишь какие-то логический наметки после просмотра, но обдумав все, я поняла какой же сериал низкопробный, и мне жаль людей, которые заплатили за его просмотр. Новый канал от ТНТ просто начинает рубить деньги, ему важно заманить вас слоганами и интригующей рекламой. А качество это последнее, что их будет волновать.

Итак, если вас волнует тема данной болезни, то не смотрите это сериал, смотрите первый фильм, или найдет еще парочку в интернете, но только не этот сериал. Он вам ничего не скажет об этой болезни, а вот мозг засорит. Если хотите повтыкать в экран (а у всех нас бывает такое желание), то включите на расслабоне. Особых сопереживательных эмоций не получите, зато сможете свое мнение составить, не все же верить мне.