Подняться с колен

Российские сериалы для меня загадка сложная, так как всю сознательную жизнь смотрела иностранный продукт и видела очевидную отсталость наших кинолент. С детства российские сериалы казались несерьезной жвачкой для ума, которые смотрела бабуля.

Но последние пару лет я стала замечать из рекламных роликов по главных телеканалам страны, что что-то изменилась. Стала заметна идейная глубина в выборе сюжетов, картинка стала привлекать глаз, актеры научились играть убедительно. Но вопрос о просмотре российских современных сериалов серьезно и вдумчиво все еще остается для меня дилеммой, так как иностранцы все так же предлагают продукт более разнообразный и качественный. 

Эксперимент решила провести внезапно, так совпало, что два тематически схожих полуисторических сериала выходят на разных каналах. И это их разность и объединенность привлекла меня как «маленького ученого», желающего препарировать нечто неизведанное для меня.

Выбор тематики двух сериалов не случаен. 19 февраля 1861 года в России было отменено крепостное право. Указ об этом подписал император Александр II. Дата стала одной из ключевых в отечественной истории. 19 февраля Первый канал и «Россия 1» выпустил два сериала о тяжелой доле крепостных.

Первый из них – «Кровавая барыня», который и заинтересовал меня в первую очередь. Впервые в истории телевидения и кинематографа появилась экранизация полулегендарной истории о Салтычихе, которая в середине XVIII века в своем подмосковном поместье Троицкое замучила до смерти больше сотни слуг. Конечно история такой загадочной и жестокой фигуры привлекает и множит ожидания зрителя еще до просмотра. 

Режиссер Егор Анашкин поступает довольно хитро и перестраховывается: в начале сериала он указывает на то, что следует духу, а не букве истории. Режиссёр определил жанр фильма как «страшная сказка», заметив, что подлинных сведений о биографии Салтыковой практически нет: исторических документов не осталось — почти все они были уничтожены по приказу Екатерины и о жизни Салтыковой документально известно в основном только из текста приговора. Поэтому он смело приукрашивает всю историю сочными мистическими и идеалистическими мазками.

Только вот зрителя, такой как я, например, молодой, пресытившийся жестокостью на экранах в принципе, от анонса, названия, самой легенды ждет, что кровь в жилах будет стынуть, что покажут зверского маньяка. А у создателей путь другой намечен, по сути они обеляют героиню. За две просмотренные серии героиня не только не показала себя жестокой, наоборот будто весь мир вокруг нее плохой, злой, а она словно святая. 

Для обеления героини выбрали два параллельных пути: с одной стороны все указывает на то, что героиня психически больная, по сути тем самым ставя ее в ранг жертв времени, когда такие болезни не лечились и не замечались, а с другой – одержимость бесами, то есть мистическая линия, которой очень много в сериале, эта линия сквозит во всем.

Главную роль в фильме исполняет Юлия Снигирь, уже игравшая Екатерину Великую, но по Первому каналу. Сначала она отказалась от роли — не хотела играть Салтыкову, но потом, посчитав, что «согласиться на роль, когда совершенно не понимаешь, как её играть — это профессиональный вызов», согласилась, всё время пытаясь найти оправдание героине:

«Конечно, она не была здоровым человеком. Мы можем лишь предположить, что именно творилось в ее голове. Мне показалось, что Дарья всю жизнь находилась в диалоге с Богом. Она то благодарила его, то злилась. Даже конкурировала с Ним. Она считала, что «право имеет», понимаете? На всё. И не нужно забывать, что в то время жестокое обращение с крестьянами было нормой. Просто неуправляемые вспышки гнева и страшная параноидальность Салтычихи довели эту ситуацию до крайней степени. Её жестокость невозможно оправдать, но к ней самой всё же можно проникнуться жалостью. Мне очень, очень жаль Дарью — но именно ту Дарью, какую я пыталась показать»

Лично мне такой угол зрения на эту историю мало симпатизирует, да я ратую за показ объективных причин жестокости Салтычихи, так как практика показывает, что у каждого маньяка за спиной стоит глубокая личная драма. Но делать из такой героини мученицу просто неуместно.

Ну уж раз начали про актеров, то надо завершить эту тему. Юлия Снигирь прям всей своей внешностью чистый ангел, но есть в ее чертах действительно что-то болезненное. Играет она прекрасно, со знанием своего дела. Симпатичны так же актеры, играющие крепостных, все очень характерные, они как раз не масса безликая. В отличие от света, все актеры, играющие дворян, выглядят не очень естественно, наверное, выродились у нас такие типажи. Многие дворянки с накачанными губами, молодые люди уж слишком лощенные. И играют все пусто. Но Снигирь будучи во главе всего действа затеняет многие актерские промахи.

При просмотре двух серий пока скажу, что сюжет движется вяло, много пустых, лишь эстетизированных эпизодов.  Чем все еще страдает наш сериал, так это логической бессвязности. Огромные дыры уже за две серии успели появится на канве сюжета. Так, например, 20 лет прошло, а все кроме героини не изменились ни капли. Почему так – непонятно. Считаю это большим неуважением к зрителю, он не дурак, такое не заметить невозможно. И чем больше их будет накапливаться, тем больше сериал будет раздражать. Надеюсь, что список этих промахов не будет пополняться так активно далее.

Наоборот приятно видеть символизм сериала. Например, зеркальная тема звучит постоянным лейтмотивам, судьба героини будто зеркалит в судьбе ее матери. За этим интересно наблюдать и разгадывать. Радует, что продукт не пуст в творческо-идейном плане.

Ну и наконец техническая составляющая сериала. Операторская работа странновата, но к ней привыкаешь. Все остальное на высшем уровне. Музыкальность, атмосферность. Кроме того, отдельной головной болью стал подбор костюмов для главных героев. Исторические наряды искали не только в России, но и далеко за пределами нашей Родины. Некоторые вещи прибыли на съемочную площадку из музеев Вены, Праги и Мадрида. Приятно видеть, что вкладываются колоссальные силы в презентабельность картинки, в ее достоверность. 

По моему мнению сериал стоит досмотреть, для нашего отечественного опыта, это еще один драгоценный камень в скромной пока что короне. Верю, что сериал может еще удивить, тем более мне не хочется быть скоропалительной в своих выводах, порой финал может вообще кардинально изменить впечатления. Пока начали за здравие, а там поглядим.

А вот второй проект, идущий по Первому каналу, продолжать смотреть не буду. Сериал именуется «Вольная грамота». Главная героиня воспитывалась с малых лет барином, но по бумагам была крепостная. Но по воле обстоятельств благодетель умирает, а вольной ей так и не дал. И теперь она становится лишь пустой собственностью. По сути это история крестьян с их стороны.

Но история не очень оригинальная, Некрасов уже рассказывал эту историю в своём произведении «В дороге». Да и внутри этого сериала сквозит банальщиной. Вокруг несчастной бедненькой героини вьются мужики, она только выбирать успевает. На этом то и будет строится сюжет. Героиня вечно будет кому-то нужно, а вокруг будут одни злодеи. В прошлом сериале мы уже видели подобную тенденцию, и как вы уже поняли мне не симпатизирует, когда женщину ставят так идеализированно и нереально. И эта вечно за уши притянутая любовь, без страстей сейчас видимо не показывают.

Но здесь все так приторно, даже кадры все ну слишком светлые, пряничные какие-то. И актрису подобрали прям кисейную, Татьяну Бабенкову, еще и без особого опыта работы в подобных проектах. Видимо будет весь сериал глазами хлопать, да рот открывать в недоумении. Да и остальные актеры не выразительны, злодеи примитивны, все реплики выдают механически. 

Сюжетно фильм не зацепил за два часа просмотра. Простите, но нудятина полнейшая. Не дана никакая историческая обстановка хоть более-менее. Щепотка юмора не спасает положения.

Смотреть приятно, слушать приятно, много романсов, но по сути сериал просто мыло. 

Рассчитанное на полный отрыв от реальности зрителя, рассчитанное на очень чувствительных людей, которые могут поверить в такую историю. Но если Вам дорого ваше время, лучше не тратить его на такую второсортную пустячку. Мое чутье мне подсказывает, что все оставшиеся серии все будет крутится на одном месте: героиня будет выбирать мужчин, а злодеи строить ей козни. А финал будет приторно-радужным настолько, что с трудом поверится, что такое вообще могло быть.

Итог таков, расти нашим сериалам еще во многом. Позитивным фактом можно отметить, что по крайней мере технически оба сериала хороши. Идейно же они все еще рассчитаны на очень бездумный просмотр, режиссеры все еще пытаются давить на жалость, рассчитывают, что выбивая слезу из зрителя, тем самым повысят качество. Но это не так. Даже сериал должен быть разумным, логичным, глубоким. Не пришли еще наши отечественные деятели, что сериал это не пустая бочка, что гремит, а полноценный, полнокровный качественный продукт, который при лучшем исходе еще и пересмотреть захочется.

Понедельник - день тяжелый

«Тайна 7 сестёр» — фильм-антиутопия, с довольно привлекательным сюжетом. В мире, где семейным парам разрешено иметь только одного ребенка, из-за закона изданного по причине перенаселения планеты, рождается семь сестер-близняшек. Дедушка, единственный оставшийся у них родственник, решает сохранить всех и дает малышкам имена в честь дней недели. Так девочки и появляются на людях — каждая в свой день. Для всего мира сестры – один человек. Но однажды Понедельник пропадает…

Не каждая антиутопия может быть по-настоящему злободневна. Социальный фон этого фильма особенно актуален для нас. Перенаселение планеты это не маячащий призрак на фоне, а реальная угроза. Но называть этот фильм полномасштабной антиутопией не стоит. Антиутопический мир здесь скорее декорация для личной драмы героев. Хотя эта драма тут же и обусловлена этим фоном. Просто сам новый мир раскрыт не то чтобы слабо, я бы сказала без особых акцентов. Положение нового мира будет обрисовано в начале фильма, а затем точечно подробности будут разбросаны по сюжету. Хотя сама атмосфера многолюдного переполненного мира отражена отлично. Так как направление фильма все-таки склоняется к боевику и триллеру, то особой философской глубины здесь нет. Хотя повторюсь сама проблематика фильма актуальна как никогда.

К тому же я считаю, что задумка достаточно оригинальна. Единственная параллель, которая мне пришла в голову это фильм «Время», но там был совершенно другой посыл. Просто мир построен очень похоже: контроль по браслетам, жестокое государство, личный бунт.

Ленту снял норвежец Томи Виркола, который прославился весьма неожиданным образом. Несколько лет назад Виркола снял картину «Операция Мертвый снег». Примечательную ни больше ни меньше, как дичайшим, трэшевым сюжетом. В Норвегии наших дней обнаруживаются фашисты. В виде зомби. С которыми главные герои и сражаются. Дичь вызвала невероятный интерес, да и фильм был вполне себе неплохо сделан. Однако затем его карьера слегка потухла. И вот этот проект является для него абсолютно прорывом, потому что теперь он снял серьезное кино, в котором нет места прошлым предпочтениям.

Сюжет развивается довольно динамично. Первый час пролетает незаметно. Нас знакомятся сестрами, параллельно раскрывая их прошлое, как складывались их характеры, чему бедным маленьким девочкам приходилось учится. К концу первого часа завязка уже плотно завязана. Далее идет уже часть с перестрелками, перемежающимися с очень драматичными сценами. Создатели фильма не жалеют зрителя. Настоящая жестокая драма разворачивается на втором часе. Некоторые сюжетные повороты совсем не ожидаешь, от других кровь стынет в жилах. Однако развязка, если следить за намеками в фильме, довольно предсказуема. У меня не была эффекта «вау», однако здесь все было так разложено, что я не испытала разочарования. Наоборот меня удовлетворила в итоге очень логичная развязка.

Особое внимание заслуживает и особый труд проделала конечно же актриса на главной роли уроженка Швеции Нуми Рапас, знаменитая своей ролью в трилогии «Девушка с татуировкой дракона». Конечно играть семь разных персонажей, причем отличающихся не только внешне, но и характером, темпераментом, это неимоверный труд. Каждая роль из семи это отдельная игра, проделанная настоящим профессионалом. Каждый их образов Рапас решает старательно, разрабатывает в малейших деталях. Вообще немногочисленный актерский состав весь достаточно подкован. Самое главное, что все выдаваемые эмоции показались мне натуральными, не вымученными, а настоящими. Кстати, что касается образа семи главных героинь то тут не только заслуга талантливой актрисы на самом деле. Это и работа гримёров, и режиссера, который наверняка давал наводки на то как нужно подавать каждую из героинь, и съёмочной команды, ведь это несомненно еще и трудоемкая техническая работа – снять и соединить все кадры так, чтобы не было сомнений, что перед нами семь разных людей, представленных в одном моменте.

Очень интересен финал фильма. Часто по крайней мере в подростковых антиутопиях власть и другие антагонисты – зло, которому редко находится оправдание. Однако эта кинолента выбивается из подобных рамок. В финале приходится сомневаться даже в, казалось бы, очевидных моральных выборах. Осознаешь, что сам представ перед таким выбором, неизвестно на какую сторону ступил бы.

                             

Итак, в целом это очень даже неплохой фильм (если бы он был плохим, я не стала о нем писать). У него много плюсов: и довольно интересный, но не затянутый сюжет, хорошая игра актёров, сильная техническая сторона. Однако, я бы скорее отнесла его к разряду среднечков. Все потому что накапливается много НО. Мир все-таки недостаточно прорисован, тайна довольна предсказуема, финал немного затянут, а конец слишком лайтовый, учитывая, что два часа показывали мясорубку. Это хороший боевик на один прекрасный полный удовольствия просмотр. В конце которого с легкостью закрываешь окно просмотра, быстро стирая впечатления.

Кривое зеркало

«Тринадцатая сказка»— дебютный роман Дианы Сеттерфилд. За право издания рукописи был устроен аукцион, в результате чего гонорар за роман был необычно большим для начинающего автора. Роман переведён на несколько десятков языков и удостоился от рецензентов почетного имени «новой „Джейн Эйр“».

Критики по-разному отзывались об этой книге, кто-то чуть ли не провозгласил ее одноразовой пустышкой. Мне наиболее близко мнение Георгия Любарского, который нашёл, что «Тринадцатая сказка» — вполне в духе «длинных английских романов»:

«Она начинается неспешно и кажется переполненной докучными деталями. Потом набирает скорость. Железная логика вцепляется в каждую деталь, соединяет знаки, выявляет скрытые смыслы, все быстрее несется к концу: оставшихся страниц все меньше — там разгадка тайны»

Сюжет таков: Маргарет Ли работает в букинистической лавке своего отца. Современности она предпочитает Диккенса и сестер Бронте. Она получает от самой знаменитой писательницы наших дней Виды Винтер предложение стать ее биографом. Ничуть не меньше, чем своими книгами, мисс Винтер знаменита тем, что еще не сказала ни одному интервьюеру ни слова правды. И вот перед Маргарет, оказавшейся в стенах мрачного, населенного призраками прошлого особняка, разворачивается в буквальном смысле слова готическая история сестер-близнецов, которая странным образом перекликается с ее личной историей и постепенно подводит к разгадке тайны.

Что ж если бы я определяла направление этого произведения, то я бы назвала это чем-то близким к детективу, смешанному с ложной мистикой. Сюжет книги развертывается не спеша, наращивая свой темп неторопливо, но гармонично, без всяких выдающихся скачков. Не скажу, что сама история вызвала у меня бурный восторг. Она интересна, заманчива, но, по-моему, мнению недостаточно пикантна что ли. Однако мне понравилась некая игра автора с читателем. Читателю кажется, что он на шаг впереди, есть чувство предвосхищения событий, однако это не то чувство примитивности и предугадываемости сюжета, нет это маячащий призрак, оазис. Но он так манит, мысль, что ты идешь мысленно в верном направлении к разгадке рождает чувства удовлетворенности, даже некоторого восторга.

Я думаю, что Диана Сеттерфилд, начинающая к тому моменту писательница, показала себя как неплохой стилист и как минимум очень литературный так сказать человек. То, что литература для нее не пустой звук и не праздное развлечение понятно хотя бы из сюжета и характеристики героинь. А также книга наполнена аллюзиями к многим готическим романам, особенно это заметно в первой половине произведения, где нагнетается настроение, вводится загадочная линия повествования. Моментами на меня прямо накатывали воспоминания о «Грозовом перевале» Эмили Бронте. Весь этот «книжный» мир мне кажется придется по душе человеку действительно любящему чтению, воспринимающему его больше чем просто досуг.

Видела много негатива в сторону стиля автора, якобы она просто графоманка, и пишет слишком витиевато и многословно. Ну что ж я не хочу никого обидеть, но, наверное, эти люди просто отвыкли от чего-то содержательного и длиннее пяти слов в предложении. Я же нашла большое наслаждение в авторской манере Дианы Сеттерфилд. Ее слог насыщен, объемен, ты прямо впитываешь информацию, образы.

В конце концов книга мне понравилась. Читается она на удивление легко, несмотря на приличный объем. Единственное где, наверное, было не дожато это в проработке героев. Будто за страстным желанием автора показать все свои способности и предпочтения у них просто не было времени и возможности раскрыться, показать свой истинный голос. Поэтому это не твердое отлично.

А советовать книгу я буду тем, кто любит загадочные истории, но, чтобы они были легки для восприятия. Но нужно не забывать, что книга может показаться скучной тому, кто ищет совсем уж простого, одноразового чтения. Все-таки автор создает довольно литературную обстановку в произведении, наследуя традиции готического романа. 

Конечно эта нашумевшая история, возрождающая литературные традиции Англии, не могла прожить так долго без экранизации. И конечно никто другой как BBC не могли первыми заполучить в руки такую возможность. Этот канал славится экранизациями английской классики, но также он славится очень смелым подходом к текстам, что попадают к нему.

Пройдет семь лет чем появится блеклая ТВ версия по мотивам этого романа. На самом деле результат удивляет, так как детище Сеттерфилд было в руках у хорошего режиссера Джеймса Кента, который, например, снял «Белую королеву» и экранизацию Стивена Кинга «11.22.63». Возможно дело в том, что по заказу канала требовался продукт не для широкого экрана, а просто для развлечения домохозяек перед телевизором. Вот в итоге и получилась то ли бледная тень романа, то ли отдельное легкое кинцо на полтора часа вообще не связанное с книгой. И этот продукт настолько был создан для узких кругов, что в нашей стране не удосужились его даже нормально перевести, зато при просмотре с субтитрами я хотя бы насладилась прекрасным английским.

Все понимаешь с первых минут. Коленки начинают трястись от осознания, что выкинута вся завязка истории и нас зрителей просто бросают в мутные воды уже развития событий. Не важно, что нам не представили, как следует героев, не обрисовали их характеры. Книгу читали – значит все знайте. В таком случае ожидаешь, что герои сразу будут уже в тонусе, раскрыты, так сказать. Но не тут-то было.

Тут же в начале вы, прочитавшие книгу, попутно разочаруйтесь в образе главной героини. Женщина не молодых лет, блеклая, серая, бесхарактерная, со странным стилем в одежде. Не увидите вы в ней ту Маргарет, что была рождена воображением автора. Самое ужасное, что ее история, которая по сути была не менее важной тайной и линией в книге, была абсолютна переделана. Зачем? Ответа у меня нет. Лучше уж было вообще окончательно лишить ее индивидуальности и убрать ее личную историю из фильма.

Не думаю, что остальные герои настолько же неудачно выписаны. Нет, просто их истории так же порезаны, покромсаны. И характеры почти всех героев по сравнению с книгой получились не такие яркие, выпуклые. Конечно мне очевидно, что главной причиной такого неприятного осадка от восприятия характеров является ограниченный телевизором хронометраж. Фильм очень короткий по сравнению с кино, идущим в кинотеатрах. Полтора часа для такой развернутой истории очень мало. Актеры просто не успели раскрыться в ролях.

От этого пострадала и глубина сюжета. По сути остался лишь поверхностный слой, скелет истории. Но так искаженный, что и он не принес удовлетворения. Все изюминки, которые привнесла в свою историю Сеттерфилд стерты.

У фильма всего несколько достоинств, которых, наверное, не отнять у тех, кто работает на BBC.Главное это работа с антуражем и картинкой. Внешне фильма радует глаз, все исполнено конечно не в привычном для нашего русского зрителя размахе. Наверное, в наших ТВ продуктах такое мы видим только там, где затронута историческая тематика. Тут у нас и особняк, и просторы Англии, и сады. Все краски очень сочные и яркие.

Атмосфера изображаемой истории Виды Винтер вполне соответствует книжной атмосфере. Подчеркну, что говорю не про сюжет, а про ощущения. В фильме с помощью именно внешних атрибутов создана такая мрачная готическая гнетущая атмосфера. Плюс ко всему мистики даже здесь добавлено капельку больше чем в книге.

В конце концов обдумывая и прочитанное, и увиденное я понимаю, что фильм конечно не плохой. Но не для тех, кто прочел книгу и влюбился в нее. Вот тот, кто посчитал ее нудной, наверное, кинолента подойдет, потому что конечно в ней намного больше динамизма. Ну и просто включи я телевизор и увидь этот фильм, не зная о книге, восприняла б его намного позитивнее. Но если помнить, что это экранизация, то тут у меня нет сомнений, что такой вариант никуда не годится. Однако хочется увидеть хорошую масштабную версию уже на киноэкранах. Надеюсь когда-нибудь кто-нибудь решится экранизировать эту загадочную историю как подобает. 

The End of the F***ing World

Конец ***го мира (англ. The End Of The F***ing World) — британский телевизионный сериал, сочетающий жанры драмы, чёрной комедии и дорожного кино. Сериал основан на одноимённом комиксе Чарльза Форсмана.

Я очень редко поддаюсь влиянию так называемого мейнстрима. Но этот сериал форсили так много, что я просто не смогла пройти мимо. При этом перед просмотром я вообще не имела понятие, о чем он, знала только, что в центре два героя-подростка.

Главный плюс этого сериала в том, что он короткий – всего 8 серий по 22 минуты, и при этом очень динамичный. Вы буквально можете позволить просмотреть его за один день. Обещают второй сезон, но первый уже является достаточно цельным продуктом. Единственное, что может подтолкнуть вас к дальнейшему просмотру, это открытая концовка, ну и желание продлить удовольствие.

Сериал подкупает своей эстетичностью. У двух режиссеров из Великобритании, не имеющих за плечами ни одного полнометражного продукта, прекрасный вкус, который они реализуют через талантливую работу съемочной команды. Много статичных кадров, отпечатывающихся в сознании и создающих клиповость картинки, много контрастных красок, многоплановость картинки в целом. Сериал даже без содержательного наполнения гипнотизирует, притягивает внимание глаза. К этому добавляется музыкальность продукта. Я очень люблю, когда кино насыщено мелодиями, считаю, что саундтреки могут спасти весь фильм, и их отсутствие должно быть всегда мотивированно задумкой. Музыкальное разнообразие этого сериала поражает. Тут соседствует музыка прошло века, часто очень драйвовая и зажигательная, французские баллады, лиричные современные песни. Зритель не остается в тишине почти никогда, он воспринимает то что происходит на экране и в звуковом плане тоже. Музыка здесь прекрасно работает на усиление уже создавшегося настроения.

Итак, как вы уже поняли сериал внешне сделан прекрасно, со вкусом и своеобразным стилем. Но своим новаторством он раскрывается и в главной идее. Внешне сюжет кажется банальным. Два подростка по разным причинам, решаются сбежать из дома, объединившись в странно дружбе-любви. На этом пути их будет ждать множество препятствий, которые несомненно вызовут у вас немое удивление или наоборот заставят визжать от неожиданности. Интересно в сериале то, что подростковая драма раскрывается не со стороны, а изнутри. Мир этих двух молодых людей сначала кажется безумным, но чем глубже мы погружаемся именно в их мысли, а это нам предлагают режиссеры сделать с помощью закадрового голоса, тем больше мы понимаем, что не дети безумны, а взрослый мир. На каждом шагу просто поехавшие умом взрослые, которые разрушают все вокруг и так и норовят все спихнуть на невинных, неокрепших умом молодых людей. Эти два безумных мира существуют здесь в ярком контрасте, и дают большую порцию пищи для ума. И это все в целом абсолютно далеко от типичных подростковых фильмов, в основном слащавых, немного глуповатых и слишком очевидных. Здесь же прекрасный баланс и психологического триллера, и детектива, и комедии с довольно тонким британским юмором. И вся эта сборная солянка органично соединена и не перегружена ничем лишним.

Напоследок хочется рассказать о двух прекрасных актерах, которые в свои 20 с небольшим сумели сыграть 17-летних подростков очень убедительно. Каждый из них по-своему своеобразен. Алекс Лоутер («Черное зеркало», «Цирк уродов») буквально создан, чтобы играть чудиков, странноватых персонажей. Здесь ему предложена роль мальчика- «психа» по имени Джеймс. Его закрытость, взгляд исподлобья, угловатость в движениях помогло вызвать у зрителя чувство не уютности при первичном восприятии. А затем он встретит Алису - Джессику Барден («Страшные сказки»). Эта девчонка вызывает очень неоднозначные эмоции – она безбашенная, дерзкая, прямолинейная. Воспринимая ее со стороны Джеймса становится сложно ее понять, и только со временем она раскрывается, и в этот же момент открывает нам Джеймса. Вместе они удивительный тандем, в кадре почти всегда вдвоём, единственный эпизод, где они разъединены вызывает неуютное чувство неполноценности. Они дополняют друг друга и в плане сюжетной линии, и в актерской игре. Они так непохожи, но у них так много общего. За ними интересно наблюдать, эти герои как диковинные экспонаты музея.

Итак, если вы хотите посмотреть интересный сериал, но вам не хочется погружаться в кучу долготянущихся сезонов, то это динамичная трагикомедия для вас. Даже если вы скептично относится к сериалам про подростков, то поверьте здесь вы не найдете ничего типичного и приевшегося. Наоборот возможно этот сериал даже запустит у вас процесс рефлексии, он несомненно показывает мир под нестандартным углом. Я бы сказала, что он остросоциален, но не дидактичен. Идеальный баланс. Такие кинопродукты -  как новая свежуя струя. И, наверное, хорошо, что их не так уж много, от этого они еще ценнее.

П.с: Советую смотреть сей шедевр либо с русскими субтитрами в оригинальной озвучке, либо только от озвучки D1 (кажется так). Все остальные студии озвучивают подростков так будто им по 40 лет и они повидали жизнь.

Этим героям не нужны костюмы!

«И гря́нул шторм» (англ. The Finest Hours) — американский фильм-катастрофа 2016 года режиссёра Крейга Гиллеспи («Ларс и настоящая девушка») по адаптированному сценарию документального романа Майкла Дж. Тоджайса и Кейси Шерман «Самоотверженные часы».

Фильм основан на реальном событии 1952 года – спасении береговой охраной США экипажа судна «Пендлтон», пополам разорванного штормом возле побережья Новой Англии. Расколовшись на пополам по сварочному шву, тот даже не успел подать сигнал SOS. Команды оказалась беспомощными перед стихийным бедствием. 

Создатели фильма постарались максимально отразить реальные события, привлекая все доступные возможности. В кадре появляется множество реальных локаций, включая действующую станцию береговой охраны в Чэтеме, сотрудники которой 63 года назад отправились на смертельно опасную миссию. ««Мы с самого начала надеялись на то, что нам удастся снять фильм в Новой Англии», – говорит продюсер Дороти Офиеро. – И представители береговой охраны, и власти Чэтема были невероятно дружелюбны и помогали нам, чем только могли. Они сами были поражены и обрадованы, узнав, что мы снимаем фильм по событиям 1952 года». Более того, были взяты интервью с оставшимися выжившими, чтобы из первых уст узнать об этом мужественном поступке членов береговой охраны. Интересно так же, что Лодка CG 36500, спущенная на воду судном береговой охраны для спасения экипажа танкера «Пендлтон», до сих пор поддерживается в идеальном состоянии в Рок Харборе, Орлеан, штат Массачусетс.

Антураж фильма, атмосферность 50-х годов проработана с особой бережность: костюмы и прически по моде, безлюдные заснеженные просторы, скромные провинциальные интерьеры – все оформлено невероятно стильно и реалистично.

Но конечно в центре большинства кадров находится морская стихия: жестокая и беспощадная. Чтобы воссоздать тот бушующий водный мир в потрясающих воображения масштабах понадобился год монтажа с обработкой 1000 визуальных эффектов. В фильме большое количество компьютерной графики: экшн-сцены, огромные волны, переломленные надвое танкеры. Это сделано специально, чтобы лента эффектнее смотрелась в формате 3D. Однако в реальности съемочная группа с актерами в морские глубины почти не заходила. Морские сцены снимались в бассейне величиной 26х33 метра и весом в несколько тонн. Кому-то его размеры покажутся обычными, но, чтобы хорошенько помокнуть актерам хватило и этого. Выбора у них не оставалось: специальные машины создавали в бассейне эффект крутых волн, другие механизмы отвечали за «ураганный» ветер, третьи заливали площадку водой ради эффекта ливневого дождя.

Возможно в итоге картинка получилась порой немного искусственной, но это только в отдаленных планах съёмки. Когда же камера переключалась на более ближние планы гигантские волны действительно начинали вселять ужас, смешанный с восторгом. Показать стихию естественно, натурально очень сложно. И я считаю, что в плане картинки фильм не имеет изъянов, за которые его стоило бы критиковать.

Теперь можно и обратиться к сюжетной линии, благодаря раскрытию которой, этот фильм я и хочу рекомендовать, как хорошее кино. По сути у нас здесь два плана: на суше и на море. На суше у нас в первую очередь расцветает любовь одного из главных героев, того самого спасателя. Эта линия оказывается к сожалению, абсолютно провальной, так как ее необходимость в развитии сюжета минимальна. Женский образ показан неприятно, героиня предстает такой решительной дамочкой на пороге феменизима, которая считает в праве делать предложение мужчине, заявляться к нему на работу с требованиями и прочее. Да очевидно, что этот персонаж так сказать является связующим звеном. Вот она на суше, переживает за него, думает о нем, и все это должно быть милым, но характер героини, ее позиция по жизни еще с первых кадров отталкивают нас, и даже в конце их воссоединение не кажется убедительным.

Вторая линия – это непосредственно спасательная операция. Вот она то и воодушивила меня на эту рецензию. Береговая охрана здесь ни в коем случае не романтизированна или идеализированна. Там тоже не все отчаянные храбрецы, готовые отдать свою жизнь. Но наш герой знает, что такое долг. Его играет Крис Пайн («Значит, война», «Звездный путь»), характер эффектно преображается по ходу действия из молчаливого и забитого мальчика на побегушках, которому даже предложение делает девушка, а уж коллеги и начальство и вовсе в грош не ставят, в храброго покорителя волн. Я честно не ожидала такой роли от этого актера. У меня за образом Криса Пайна всегда стоял такой типичный красавчик, самоуверенный, довольно поверхностный. В общем глубины я не видела в этом актере. А тут увидела его совсем другими глазами, не думала, что он сможет так вжиться в роль простого человека, который осознает, что только в его силах сейчас спасти жизни других людей. Причем осознает не в одночасье, а постепенно, приобретая уверенность в себе, неотступность в характере.

Но на самом деле в фильме не один главный герой. На танкере тем временем хлопочет младший Аффлек, Кейси («Как украсть небоскреб», «Убийца внутри меня»), – корабельный гений-чудак, который своим знанием корабля вдоль и поперек продлевает жизнь треснувшей посудине и ее команде. Это еще один скромный храбрец, который так же раскрыт очень трогательно и глубоко.

Характеры и судьбы этих двух изгоев перекликаются в час трагедии, когда ни от одного, ни от другого никто не ждет подвига и чуда.

 На самом деле актерский состав подобран отлично (исключая не любимого мною женского персонажа). Актеры даже самых незначительных эпизодов – вроде Эрика Баны в роли начальника спасательной станции успевают раскрыться и блеснуть характером в условиях ограниченного экранного времени. Или, например, герои на танкере, запоминающиеся каждый своей уникальностью.

Итак, этот фильм имел все основания для обзора и рекомендации. У нас в кинематографе довольно много фильмов про героев, но все они однотипны в том плане, что они рисуют обществу модель легкого и в тоже время невозможного геройства. Все эти суперсилы и костюмы, все это клево, красочно, завораживает, но зритель знает, что в реальности этого нет, и геройство становится пустым, лишь наделенным какими-то условными атрибутами. Мне хочется видеть побольше таких реальных героев, которые делают это в жизни, от чистого сердца. Такие фильмы дают правильную установку. Восхищение от того, что такие поступки совершали настоящие люди из плоти и крови рождает мысль, что мы все в силах творить добро, что каждый может стать героем своей истории. 

Фильмы, основанные на реальных событиях – мои любимые фильмы. Они всегда меня вдохновляют. Пробирает до слез всегда на титрах фотографии реальных людей, они улыбаются с этих фото, совсем не думая там в том моменте, что они герои. Они знают, что они простые люди, которые совершили то что правильно. Этот фильм еще один прекрасный образец жанра в мою копилку. И если вы хотите, чтобы я посмотрела и рассказала, еще о подобных кинолентах, пишите, предлагайте. Ну а если вы еще не видели этот прекрасный фильм, то конечно советую потратить приятный вечер на него. Да, конечно с просмотром такого кино в кинотеатре не сравнится, но думаю положенный минимум спектра эмоций вы испытайте.

Джуманджи снова зовет в игру

Тенденция переснимать старое доброе кино, которое полюбилось не одному поколению, вызывает у многих слова: Ну все, сами уже ничего нового придумать не могут! Особенно плохо справляются с этой тенденцией в нашей стране.

За рубежом с этим дела обстоят лучше, зачастую это несет обновление старому фильму, освежает интересную идею. Однако все равно относишься настороженно: в памяти неизгладимо отпечатались приятные впечатления от первоисточника и закрадывается сомнения, может ли новый фильм повторить подобный успех, не попытка ли это просто заработать денег на славе полюбившегося всем фильма.

Сейчас в центре нашего внимание оказывается прекрасный фильм моего детства Джуманджи и его новая версия, еще не успевшая покинуть экраны кинотеатров - Джуманджи 2: Зов джунглей.

Чтобы обратиться к новинке, нужно сначала окунуться в прошлое. Оригинальный фильм вышел в 1995 году. Неожиданной новостью для меня оказался тот факт, что это экранизация одноименной иллюстрированной детской книги Криса Ван Оллсбурга, которая по моим данным не была переведена на русский язык. Режиссером фильма явился Джо Джонстон, подаривший нам, например, «Первого мстителя».

Сюжет мне кажется знаком всем: Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли.
Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена. 

Им всем вместе предстояло для своего спасения закончить игру любой ценой.

Пересматривая его сейчас, конечно, определенный ностальгический ореол присутствовал, однако прежняя романтика фильма слегка поугасла.

Но несмотря на теперь уже мой трезвый взрослый взгляд, фильм удивил меня с новой стороны.

Мне казалось, что сейчас я его пересмотрю и увижу, как он смешно сделан, ведь глаз замылен глянцевыми картинками современного кино. Но на удивление отсутствие массового засилья спецэффектов порадовало меня. Эх, были же времена, когда чудищ делали своими руками, а не рисовали на компьютере. Конечно не все из «монстров» были сделаны таким же способом, в этом плане фильм оказался неожиданно прорывным: в нем впервые были сгенерированы компьютером фотореалистичные волосы и мех для цифровых льва и обезьян. Над антуражем работали на совесть, и сейчас если вы вспомните свои давние впечатление наверняка поймете, что все что было на экране казалось на удивление реалистичным.

Стоит отметить так же работу оператора, отменный выбор нужных планов, всегда вовремя и уместно крупные планы, охват важных деталей.

Но все это было таким неважным, когда ты был ребенком. Фильм сохранил в себе сквозь года это удивительное сочетание пугающей и в тоже время светлой атмосферы. Мы перемещались вместе с героями по локациям, которые подкидывала игра, и на то время они были достаточно разнообразны: все не ограничилось домом, улицы города были максимально задействованы. И вместе с героями учились новому, пугались и преодолевали страхи.

В детстве мы могли этого не осознавать, перед нами был лишь захватывающий сюжет. Сейчас начинаем понимать, что фильм обладает мощным моральным посылом. Он учит быть Честным, Добрым, Дружелюбным и главное верить в себя. Здесь и об отношениях между взрослыми, и об их взаимодействии с детьми, проблемы отцов и детей. И возможно все это предстает в наивном свете, но это семейное кино, оно должно нести легкость.

Воплощается это в продуманных диалогах, нет в них ни одного лишнего слова, все несет смысл и информацию. Тонкий не опошленный юмор, всегда идущий в тему, и не превращающий фильм в глупенькую комедию. И конечно же работа актеров.

Весь актерский состав показал профессионализмом, умение жить в фильме, даже малыши, среди которых уж мелькнула юная звезда Кирстен Данст («Человек-паук»), играли убедительно, ни капли не переигрывая. Но конечно этот фильм запоминается нам другим человеком. Талантливый Робин Уильямс («Умница Уилл Хантинг») несомненно имеющий к тому времени не маленький послужной список, кажется, именно этим фильмом начал свой путь славы. Даже его Миссис Даутфайр не произвела такого фурора. Он как человек обладал определенной магией, его улыбка успокаивала, каждая его роль делала его не просто героем фильма, но другом. Впереди было множество ролей, но тогда он стал для всех тем самым Аланом Перришем, научившим нас быть храбрыми.

Его свет озарил эту историю, и дал ей огромный удивительный путь. Фильм занял 10-е место по сборам в США в 1995 году. По его мотивам был снят мультсериал «Джуманджи», выходивший в период с 1996 по 1999 годы, в нём герои сериала попадают внутрь мира самой игры, где долгие годы находился Алан Пэрриш. А также в 1996 году компанией «Milton Bradley Company» была придумана и создана одноимённая настольная игра.

В 2005 году на экраны вышел сиквел фильма «Затура: Космическое приключение», также снятый по роману Криса Ван Оллсбурга. Но о нем я речь вести не буду. Это тоже на самом деле фильм моего детства, у меня даже кассета была. Хороший фильм, на самом деле имеющий лишь слабую сюжетную связь с оригиналом, но также овеянный светлым посылом о любви и дружбе наших ближних.

Но нам нужно наконец добраться до нашей новинки, чтобы вы еще успели сбегать в кинотеатр. Потому что я буду несомненно советовать вам этот фильм к просмотру.

Я безусловный скептик, я признаюсь в своих сомнениях, но я отдавала отчет с самого начала: время нещадно изменило современного кинозрителя, и те же ценности нам нужно подавать уже в иной обертке. Поэтому на что-то я смело делаю скидку.

Итак, современные герои это четыре подростка, имеющие довольно банальные по сюжету проблемы. Этот факт откровенно снижает планку интересности кино: взрослого в нем будет маловато, разве только пошлые шутки, без которых мы уже кажется жить не можем.

Так вот, наша игра, оказываясь в новом мире понимает- время эволюционировать. И становится игрой для приставки. И, как и в изначальной версии затягивает одного школьника из 96 года на целых 20 лет в джунгли. А нашим современным героям еще только предстоит через эти 20 лет, будучи совершенно разными, оказаться в тех обстоятельствах, что сведут их вместе и приведут к игре. И, как и в мультсериале, они попадают внутрь мира игры, при этом превращаясь в её персонажей. Слава режиссеру Джейку Кэздану («Очень плохая училка»), что он меняет актерский состав, и в игре мы видим уже взрослых опытных актеров.

И тут у меня перехватывает сердце, потому что актерская команда подобрана просто шикарно, лучше или иначе не могло быть. Дуэйн Джонсон («Зубная фея), Кевин Харт («Шафер напрокат»), Джек Блэк («Школа рока») и Карен Гиллан («Доктор кто»). Все они своего рода комики, и они показали прекрасное перевоплощение в подростков. На этом строился главный юмористический момент фильма: взрослые люди с душой детей. И у них не было ни единого промаха. Смешно было действительно до слез. Это была совсем другого рода наивность. Хотя стоит признать, это сделало эту историю уже больше комедией с приключенческим сюжетом, чем глубоким фильмом. Этот фильм мало чему научит, хотя несомненно он так же показывает и доброту, и важность веры в себя, но не в серьезном ключе. Но, наверное, теперь это приходится преподносить так.

Эта версия обладает некоторым ностальгическим привкусом, мы ведь наконец попадаем в игру, а не игра приходит в наш дом. Знакомые барабаны, сюжетные ходы, и, огромное спасибо создателям, хижина Алана Перриша, будто связывающая тот мир с нашим.

Но очень многое меняется. Мир игры строится по современным правилам, и мне очень понравилось, как четко представлен он. Мы понимаем, как работают видеоигры изнутри. Есть неигровые герои, локации, уровни, способности. В этом плане фильм насыщен и наполнен под завязку всем нужным для зрительского погружения. Плюс ко всему присутствует и некая ирония над играми 90-х, которая заставит улыбнуться более старших зрителей.

Говорить о технической стороне фильма возможно даже и нет смысла. Спецэффекты, спецэффекты и еще раз спецэффекты. Ну, а что вы хотели? Зато картинка на выходе сочная, красочная, да и побалует эстетов парой панорамных шикарных кадров Гавайи.

Сюжет динамичен, легок, можно было пару сцен убрать, но как говорится слов из песни не выкинешь. Здесь у нас есть главный злодей, наши герои должны его победить, антагонист по закону видеоигр условен и ужасен, но главным предметом борьбы окажутся личные качества героев, их страхи и комплексы, которые на самом деле надо победить. Ведь игра никогда не засасывает случайно.

В итоге получился как раз не ремейк фильма, потому что именно этого я ожидала, и ворчала еще на стадии трейлера, что не нужно переснимать одну и ту же идею под тем же названием. Получилось логичное современное продолжение, понятное и подходящее под нового зрителя, умеющего в меру ностальгировать и в меру наслаждаться новым качественным продуктом. Злопыхатели пишут про типичность фильма, про его развлекательную пустоту. Все это можно найти в этом фильме, если начать глубоко копать, но нужно ли нам этом, может стоит просто понять, что у нового кино новые стандарты? Ведь на самом деле эти признаки можно превратить в плюсы. Они дают возможность смотреть оригинальный фильм и это продолжение вместе, так чтобы они взаимно дополняли друг друга.

Кто-то может не согласиться со мной, но я не считаю этот фильм одноразовым. Да, я говорила, что он немного пустоват, но я смотрела его со своей семьей, и поняла, что он может смело претендовать на продолжение традиции первого фильма, как хорошего семейного кино для будущего перепросмотра. Он добрый, позитивный, юморной, яркий, музыкальный, динамичный, с запоминающимися актерами. Все нужные составляющие для рецепта долговечности присутствуют. Возможно, когда он попадет на уже телеэкраны, он продолжит традицию семейного просмотра, потому что своей легкостью и светлостью он на самом деле не уступает оригинальному фильму. Так что хватайте семью и бегите в кино! Вы еще успейте!

П.с: Отдельное слово заслуживает несомненно важный для киноценителей факт: фильм посвящён памяти Робина Уильямса. Создатели фильма сами оказались поклонниками его творчества и надеюсь возродят волну пересматривай оригинальной киноленты с его участием.

Кино про всех нас

Как часто со мной такое случалось: посмотришь какой-то замечательный фильм и хочется, чтобы его увидел каждый знакомый. И вот я хожу и навязчиво рассказываю об этом «шедевре» всем, кому не лень, но потом осознаю, что не могу словами описать все прелести фильма, так чтобы заинтересовать окружающих. Что ж для этого я открываю новую рубрику в своем блоге. Сюда будут попадать фильмы независимо от года их производства, главный критерий — это качество. Это будут своеобразные открытия в мире кино для меня. И конечно я буду надеяться, что мои изливания смогут помочь какой-то истосковавшейся по хорошему кино душе пополнить свою копилку впечатлений. А если вы так же, как и я, изнывайте от жажды поделиться своими впечатлениями, я всегда буду доступна для обсуждения.

Итак, эту рубрику на удивление для меня откроет русский фильм. В нашей стране, по моему мнению, дефицит с достойным и качественным кино. И когда находишь действительно что-то стоящее, то это сравнимо с находкой бриллианта среди угля. Таким сокровищем явился фильм «Петербург. Только полюбви». Это так называемый киноальманах. Если сравнивать с миром литературы, то это как сборник рассказов под авторством разных писателей. Семь прекрасных киноновелл покажут нам северную столицу нашей страны с абсолютно разных и неожиданных сторон. Наверное, особенно интересен он для людей, которые там не живут. Удивительно, как все режиссеры показали с одной стороны этот мир совсем не сказочным, а наоборот близким каждому россиянину, так будто каждый из нас живет в своем маленьком Петербурге. А с другой стороны в каждой истории столько сказки, волшебства. Оно создается с помощью бесконечного потока тепла и любви, которая излучает каждая история.

И каждая из них с одной сторона своеобразна, уникальна, неповторима. Но все вместе они создают удивительный союз, который придает теме фильма особое звучание. Зритель имеет возможность выбора: воспринимать, или даже смотреть, каждую историю в отдельности, как самостоятельный мини-шедевр, либо как единое целое, несущее лавину впечатлений.

Чтобы не оставаться голословной я немного раскрою тему каждого рассказа.

«Сны Иосифа» Рената Литвинова

То, что фильм открывает Рената Литвинова, причем в двух амплуа, режиссера и актрисы, это большой риск. Она своеобразная творческая единица, воспринимать которую нужно с особым настроем. Но, наверное, поэтому она и заявлена в начале. Чтобы создать настроение, подготовить зрителя. Перед нами зарисовка со съемочной площадки странного фильма о Бродском, который снимает на Ленфильме некая француженка. Вся сцена странная, на любителя, именно на ней можно споткнуться и оставить просмотр. Но нужно просто погрузиться в это мироощущение, отбросить все происходящее за рамками этого Петербургского мира и отдаться полностью происходящему. В итоге вы будете вознаграждены прекрасным чтением произведения Бродского, и все остальные новеллы будут уже просмотрены с особой внутренней магией.

«Девочки» Анна Пармс

История о женщинах, о том, что в любом уголке страны они живут одними надеждами и чаяниями. Эта новелла рассказывает историю беременной женщины и ее матери. После этой истории хочется позвонить своей маме, потому что она главная подруга в нашей жизни. Анна Пармс не вносит сюда каких-то уникальных черт, история кажется достаточно банальной, но именно в этом кроется ее шарм.

«Утро» Оксана Бычкова

История любви с первого взгляда. Такой видится эта зарисовка на первый взгляд. Но у каждой истории свои подводные камни. Здесь выписан прекрасный мужской персонаж, который показан и робким с одной стороны, а с другой смелым в своих чувствах, умеющим добиваться любимой. А еще это зарисовка ярко показывает, что для истинных чувств не всегда нужны слова. Любовь — это общение душ, и, если души уже соединились, любые преграды им будут не помехой. Очень романтичная, возможно слишком сладкая история, но не теряющая при этом жизнеутверждающей силы.

«Селфи» Аксинья Гог 

Эта моя любимая киноновелла. Самое главное в этой истории - легкий приятный юмор. Единственная история из всех над которой я хохотала от души. Экзальтированная барышня в сногсшибательном платье приехала в Питер умереть красиво, в этом ей помогает случайный паренек в косухе и с похмельем. Я нашла в героине частичку себя, и я бы хотела увидеть Петербург именно таким, каким видела она. Романтичным до безумия, безумным до романтичности.

«Аничков мост» Наталья Кудряшова

Эта самая информативная зарисовка. И, наверное, самая философская.  В центре внимания не просто человек живущий в Петербурге, а человек живущий этим городом каждый день. А именно женщина-гид. Но в один прекрасный день ее представление о городе и о жизни переворачивается. Это мой второй любимый кинорассказ. В первую очередь из-за прекрасной операторской работы, вниманию к деталям. Очень понравилась мне историческая оболочка новеллы. А во-вторых из-за самого глубокого содержания этой истории. Она учит тому, что на жизнь нужно каждый день смотреть новым свежим взглядом. Одна вещь может быть рассмотрена под множеством углов, и каждый будет открытием.

«Просто концерт» Наталья Назарова

Самая грустная история из всех. Бьющая под дых своей реальностью. Показывающая, как люди выживают в больших городах. И как среди этого порой жестокого мира они все равно находят тепло в своих сердцах, держаться за самое главное - за своих родных. Здесь вновь звучит тема материнства, но здесь главным становится мысль, что мы не выбираем ни своих детей, ни своих родителей.

«Выгул собак» Авдотья Смирнова

Последний рассказ как раз соединяет кажется в себе все. И бытовой план, потому что история эта о женщине в поисках настоящей любви. Но поиски эти очень изощрённые: тут и свидания в слепую, и походы к магам. А вот сказка здесь как раз раскрывается в том, что любовь настигает нас и героиню совершенно неожиданно в совершенно неожиданном месте. И эта сценка вновь говорит нам, о том то надо жить сегодняшним днем, не искать чего-то придуманного, а глядеть по сторонам здесь и сейчас.

Этим рассказом фильм завершается, оставляя зрителя с приятным ощущением уюта на душе. Будто подружился с 7 замечательными людьми, они поделились с тобой частичкой своей души, и ты стал настоящим богачом.

Я хотела бы несомненно видеть больше такого творчески открытого кино. Кому-то может показаться, что это просто женское кино о любви. Но мне кажется на него надо смотреть намного глубже. В нем множество лейтмотивов, но объединяющей темой является просто жизнь. Каждого человека в каждом городе. Декорации могут меняться, но поиски человека всегда будут устремлены к главному – к поиску счастья, простого человеческого счастья.